这么一烘托只感觉浑身鸡皮疙瘩都起来，心灵共鸣了。

好多人忍不住闭上眼，开始幸福的徜徉在歌声、乐曲带来的海洋里。

不用计较高音靓、低音沉的技术含量，就是简简单单的因为唱词带来另一个世界。

可以享受放松甚至投入进入的心灵世界。

如果只是文字，都没法这么如清泉般流进每个人心底。

这是李清照在生涯后期的作品了，元宵佳节看着夕阳，忽然想念起多年前在都城繁华悠闲的美妙时光，精心装扮、欢乐出游。

现在憔悴而风鬟霜鬓，蓬头垢面的不想出去见人，还不如躲在帘子下，听着外面的欢声笑语。

把那种飘零寓居的惆怅与人生际遇的变迁，孤苦无依的凄清都传递出来。

其实在燕青没看到的方位，一位音乐人已经不顾镜头和舞台设置，站到民乐团前方去，自作主张的指挥起所有的汉服妹子。

要求琵琶、古筝、扬琴都压下去，把自身颇具辨识性的音调沉下去，只有二胡还能陪伴。

皖师大的民乐团姑娘们，本来到平京就觉得啊啊啊，到处是高手，当面就想撤了她们，是老大执意要留下来给大家体验感受镀金的机会。

光是能在老皮的演唱会上参与露脸，这都是可能未来一辈子可以吹嘘的资本。

所以平日里在师大的那些傲娇任性、自视清高的小脾气都丢了个干净。

乖巧得很。

看见这位满头花白蓬松卷发的中年大叔，满带大佬气势的指挥，都不由自主的服从。

特别是平时牛皮哄哄的京城琵琶高手，都如臂指使，其他人还不赶紧百依百从。

那二胡更顺着最后对她好像开小灶的挥舞手臂，加倍悠长轻柔。

相比其他乐器，二胡出了名的悲情。

但这里却被处理成了模糊的背景音，铺垫在燕青自己弹奏的中阮音周围。

更让听众们仿佛看到眼前被勾勒出来的孤独身影。

对，就好像是中阮弹奏旋律的影子。

音乐实质化了。

有种小人物在大时代的无力感和无方向感。

夕阳是结束，元宵却是不知所终的未来。

这得是多么高超的技艺！

燕青自己是没想这么多的，他都摆着死鱼脸在那面无表情的弹唱。

其实这是老皮给他的建议。

这年头嬉皮笑脸的风格，声情并茂的演绎，多半不会太让观众追捧。

就得是这种禁欲风，爱理不理的自顾自，反而更容易引得观众记忆深刻。

现在都有那种超高超大的高清显示屏特写歌手。

从看台上只能看见如火柴棍大小的歌手，却能被这种超大屏幕把整张脸放大到几层楼高。

老皮的团队经历那么多演唱会，当然深谙这些技巧。

这就是要推出新人，让观众熟悉新人的重要阶段。

没少给特写，淡定、沉稳的五官，特别是那副颇有些如佐罗面具般遮挡眼部的黑框眼镜，居然又看不到什么凄苦。

这时歌曲又一遍推到副歌高潮部分：“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”

却好像多了层和声，若有若无的女声在缠绕。

内味儿就变了。

居然成了对爱人、对情感的思念，追忆似水年华的美好岁月。

少了沉重哀情，透着嘴角依稀的轻笑。

更显悠远，继而隽永。

最后这俩字，才是华夏所有艺术追求的至高境界。

燕青没这么深刻的艺术修养，但他知道怎么唱出来让人喜欢叫好。

他还觉得是理所当然呢。

所以表情愈发沉静，让观众都以为是他功底深厚。

这么一首词都能让我们听出品味来。

殊不知老皮他们在DJ台，连声称赞：“牛逼，老金这点补上的和音绝了，给了人生的希望，立意拔高了呀！”

其实这种玩法，通常出现在各种专业练歌房、排练室。

各路高手，玩器乐的，唱人声的，交织在一起随心所欲的按照自己对作品理解调整，不一定拘泥于原作，用技巧和情感去重现自己对歌曲的定义。

这已经是艺术追求的范畴了，一般不拿到商业化的演唱会来显摆。

因为大众听不懂这里面的处心积虑，能够飙高音、拖长音就觉得很震惊了。

现在的分量刚刚好，燕青主力传达，各种和音、配器在周围协调，大骨架还是平易近人，局部细节如画龙点睛的拔高演唱的艺术含量。

让观众们也惊讶，有种别样的神采。

如果说昨天还是对诗词歌赋改头换面回到应有的样子，感到惊艳。

今天就是能理解到里面深邃的艺术感。

自己都觉得自己高雅起来。

谁知燕青马上就来个低俗的。

当然不是十八摸，周邦彦的《青玉案》。

燕青自己最擅长这种浪子曲目。

甚至相比柳永的柳词，周词当年在各大夜场，最得乐师喜爱。

因为他强调格律严谨，字音读来抑扬变化而和谐婉转，绝无吐音不顺显得拗口的地方。

这种词本身即富有音乐美，同乐曲能够完美配合，自然是让乐工、歌女都喜爱异常。

不过这货也是个沸羊羊，居然能躲在李师师的床下听美羊羊和宋徽宗忙活，转头还写词记录感叹……

所以浪子哥怎么会去步他后尘。

然后全场看见这刚才还面无表情的诗词歌手，忽然抱着“阮吉他”转身对民乐团笑了笑……

超大屏幕上，刚才还颇有些紧张的二三十位民乐团汉服妹子，居然不顾面前还有自发的指挥，成片的东倒西歪嗔笑撒娇。

观众们都哗然了！

威力这么大吗。

第193章 搏兔亦用全力

实在是太有技术含量了。

这首以扬琴起奏，还有铜铃敲击点缀的曲目，从一开始就充满了摇曳。

既像燕青唱起的：“良夜灯光簇如豆……”那么闪烁。

也像这春宵里如豆灯光下摇曳的身姿。

“酒罢歌阑人散后。琵琶轻放，语声低颤，灭烛来相就。”

“玉体偎人情何厚。轻惜轻怜转唧口留。雨散云收眉儿皱……”

还得是文人骚客会整词儿啊。

生动描写了古代大保健场面的细节。

看看现在同类型场所都是什么样，动不动就是丝袜生静电，内衣也起球。

还是唱首歌吧。

这等玉艳珠鲜的软媚之词不更应景么。

当然相对的，和古代青楼教司坊的从业者比起来，现代同行既不专业又不专心，服务态度不好，琴棋书画诗词歌赋更是不会。

那可不只剩下了最原始的功能，这是传统文化的巨大缺失啊。

观众们这下算是听明白了，反响很热烈！

男性观众简直痛心疾首，这么好的传统为什么没有流传下来呢？

女观众笑骂一片，但也有认真听的。

何顺芝中学时候文言文肯定学得不好，还不懂就问：“灭了蜡烛相就是什么意思？”

中文系硕士好笑：“你说夫妻俩关了灯做什么？”

女警吃惊：“这是唱的夫妻吗？”

宋思雨简直无奈：“这是唱的青楼风花雪月，本来周邦彦在宋词大家中仅次于苏轼，长于柳永，跟辛弃疾在伯仲之间，但就因为大量的这类艳词影响了评价，近代史甚至对他批判过不少，但文学价值还是很高的。”

何顺芝果然马上皱眉：“青楼？就是涩情场所吧，他怎么能公开唱这种东西呢？”

宋思雨啼笑皆非：“古代这是很有品调的社交行为……”

女警连连摇头：“不不不……”

半懂不懂的邱文芳烦死了：“你们就不能好好听歌吗，这么受欢迎！”

的确是。

因为几乎每首词里面有些古音差异，所以燕青唱的，都会在大屏幕上用魏碑、隶书等古风字幕同步。