就像现在岳飞的这首《满江红》，基本已经不成文的就得按燕青这个唱法来，作曲肯定得挂着盖青云的名字，这个版本的原唱版权也就被他拿到。

整个《全唐诗》、《全宋词》几万首现成的词，没有版权限制。

不用操心谱曲，只需要后期做出不同的配器、和声等编曲效果，就能迅速完成作品，争夺到所有权。

想想都让人激动不已！

还没开场，宋思雨作为经纪人已经被四面八方的词曲人包围，加了无数维信联络方式，其中还有不少是挺有名的创作人。

蔡虹林那边也不少。

昨天还说这歌唱出名了也没多少钱赚，现在这钱不就来了？

毕竟虽然说起来这是古音古韵，都是老祖宗的东西，但起码燕青他们已经申请了版权保护，更有“整理”辛劳，自然可以把持住收费。

老皮正在各种起哄调侃的山呼海啸中撕心裂肺演唱，燕青跟这俩探讨商量到应该怎么授权收费。

宋思雨本来觉得这是赚大钱的好机会，一首词一人次授权来个两三千，一词多授也不少赚，如果独家授权那就上万几十万？

蔡虹林要文人气重些，觉得要顾全大局扶持这种民族文化瑰宝的传播，更要注重名声，不要落个钱串子的形象。

象征性的收点就是。

盖青云旁听，悄悄给准备赞同宋思雨的燕青谗言：“算了，我觉得老蔡这样更好些，我们现在也不差这点，象征性收点费用，别搞得跟那个图片版权公司、知识产权网站那样天怒人怨，本来这东西也不是我们的，只是收点钱用于推广。”

燕青就把这个态度表达了。

这时宋思雨接了个电话，很快挂掉惊喜：“有电视台、综艺节目来邀请了，这是来咨询我们意见，好多家电视台都有意向！”

蔡虹林都笑：“对吧，青云这只要出了名，后面的财源滚滚来，那么在名声上就更要大气的铺开给更多人。”

燕青稳得住：“也就想想，这演唱会就三天，射击中心那边还不会说什么，要是三天两头都去上节目，你觉得可能吗。”

宋思雨满意的深呼吸：“对对对，这个时候不要因小失大，重点还是奥运会。”

可琢磨出来的璞玉根本遮挡不住光彩。

老皮简直就是敷衍了事的把自己那些唱得都要吐了的名曲都给走一遍，耳朵都听起茧子的观众们也热烈的起哄了半场。

终于轮到燕青上场，可乐队、DJ台周围已经站满了各色人等。

实在是很多人想近距离感受，而且很多人是已经从昨天听到的曲目中感到灵感丰沛，有点毛遂自荐的来玩儿音乐。

实在是老皮这种每年二三十场演唱会的高密度模式，观众已经听得有些审美疲劳。

他不得不把演唱会举办地下沉到三四五线城市，也是因为一二线的观众已经听腻了他演唱会，不得不拓展新市场。

但现在如果能玩出新花样，他还不是可以重新在这些演唱会基础更好的大城市重新收割。

而同行音乐人们已经有点无所忌惮，不太把他这敷衍糊弄的演唱会当回事。

没有排练过，就敢伸手：“我来我来，你玩这东西不行，我挺喜欢这小子的音色。”

“你特么找的这几个孙子做和音？我们几个试试看，老祖宗的东西还得我们这味儿才地道！”

“他这算是实验性的搞作品吧，我们也实验性的参与下，挺带劲的，你甭管了……”

老皮也行行行，就当你们一起把这演唱会搞成派对吧。

平时花高价还请不齐这帮傲娇大爷呢，现在纯粹是看上了这种仿佛被刻进基因里的感觉。

结果这起码几十号人挤在舞台边角的乐队、DJ台后面。

他们得到的灵感全都是昨天那几首词带来的。

燕青和民乐团却因为老皮的调整，直接换掉了所有曲目，昨天唱过的就不用了。

于是配乐、配器、演唱全都等于是换了新。

这不是乱成一锅粥，就是碰出漫天的火花啊。

第192章 您就说要不要吧

反正感觉这一夜，才更像是给这种古音古韵的词牌名版权，在业内打足了广告。

毕竟多少歌手一辈子的夙愿，就是希望能有人给自己写首好歌。

能不能红是个玄学。

但绝大多数歌手都觉得自己唱功还可以，缺的就是这命里一首天作之合的好歌。

可好歌不便宜，好创作人的精品更是希望能给明星高手演绎，这样他们的作品能爆火的几率更大。

所以哪怕是在同家唱片公司，都经常会出现歌手之间抢歌的事情。

现在突然冒出来的这种模式忽然把事情简单化了。

随便花几十块钱，就能买本精装版的唐诗宋词，上面写满了几千年来的经典文案。

只需要翻找更适合自己的下手即可，就像在KTV里面的点唱机上选歌。

固定的曲调根本不用烧脑。

是不是简单得像是自助餐那么随意取拿。

偏生今天的词牌名演唱，就给所有想冲进场捡便宜的音乐人提醒了下，没有版权限制当然意味着谁都能唱。

但这种看似公平的谁都能唱，比拼的就是编曲、配器跟演唱能力。

抢先又如何，唱出来如果不能红，没有形成市场社会影响力，法律也不会随便认可哪只阿猫阿狗就对千古绝唱形成知识版权吧。

实际上更加残酷了。

寻常歌手，小唱片公司，哪里去找一堆才华横溢的音乐人、制作人来做编曲？

这种事情在当下流行的各种演唱综艺里面很常见了。

为了获得节目效果，歌手们唱谁都不熟悉的新歌，不如翻唱某首经典。

花点钱获得演唱版权后，依样画葫芦的照着原唱鹦鹉学舌，只是初段水平，唱得再好也只是拿来跟原唱做对比。

还容易得罪原唱。

稍有地位水准都会做二次编曲，调还是那个调，但根据歌手嗓音特点把轻重缓急的节奏感重新编排，再加上不同的乐器表现，绝对耳目一新。

优秀的编曲不亚于再创作，但又比从无到有的全新写一首要简单。

起码对熟手是这样。

燕青这边刚开始弹奏旋律，音乐人们已经迫不及待的挤到民乐团的后方，想知道唱的哪首。

老皮也卖关子的摊手：“我不知道啊，他们这些搞古诗词课题的人，一大堆拿手货。”

没错，只要在做事，燕青对女性其实蛮尊重。

专注于案件的何顺芝，忙于生意的宋思雨，踏实做助理的邱文芳，他都很少嘲讽打击。

对鸡姐鸭妹还有民乐团的女生就更当成自家小妹，蛮照料。

这首就是汉服妹子们选的《永遇乐·落日熔金》，李清照中后期的佳作，妹子们很喜欢的调调，燕青自己肯定没听过。

但对他来说肯定毫无压力。

“落日熔金，暮云合璧，人在何处……”

所以说古诗词的感染力强大呢，只这么寥寥十二字，就勾勒出清晰的暮色景象。

古筝跟洞箫的交织，让金色更加辉煌，暮云愈发深沉，仿佛几道光箭从暮色中穿透出来。

画面感无比清晰。

镀满金色黄昏的微粒，仿佛伸手触摸就能纷纷扬扬的散落一地。

可这样的景色又有谁能陪着看呢？

身临其境的氛围感顿时拉满。

这种夕阳余晖总是会让人不由自主的沉静下来，回忆点什么。

燕青那种比较偏中高音的唱腔，也适合这样的空旷：

“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许……”

渲染柳色的烟雾渐渐浓郁，笛子还吹奏着怨曲哀声，究竟谁能知道还有多少春意。

意境更是无敌。

不由自主的把情绪都拉到那种淡淡的忧伤。

喜欢听演唱会的，还不是追星爱豆的那种歌迷，多少有点文艺青年的底子。