“红磨坊”是法国巴黎的一个歌舞表演场所，它是一个让人纵情声色的地方，这里莺歌燕舞、物欲横流、灯红酒绿，有着苦闷彷徨的贫穷底层，也有着沉湎荒淫的腐朽贵族。

如果它只是这样，那就不是能在历史中占据一粒尘埃的“红磨坊”，而仅仅是一处与世界各地歌舞厅没有什么差别的百年老店。

它成为了艺术创作主题。

这里也被叫做煎饼磨坊，出现在了不少画家的笔下，有梵高、尤特里罗等等，更有印象派画家雷诺阿专门绘制了油画《煎饼磨坊的舞会》，又名《红磨坊的舞会》，这个画作是光的艺术。

而后来的后来，2001年，一部歌舞电影片《红磨坊》上映了。

它也是当年的戛纳电影展中的开幕影片。

丛澜的选曲便来自这部电影。

穷酸作家爱上了美丽舞女，还有一个权势滔天的第三人，这似乎是一个俗套的故事构成。

故事的背景发生在19世纪，巴黎的红磨坊是很多人颓靡度日的享乐所在，女主是这里的头牌舞女，她也是交际花，渴望成为一个巨星，并打算借助第三人公爵的权势，达成她想要的生活。

她已经计划好了一切。

就在这时，钢琴诗人男主来到了这里，他为红磨坊写曲子，他被女主误以为是公爵，得到了对方的献媚与表白。

这样致命又美丽的错误中，两人的爱情悲剧悄然注定。

公爵以利诱导，女主想要得到他的投资便要成为他的情人，于公爵而言，女主不过是一个花瓶、一个显摆的物件，他不在乎她的情绪感受，也不认可她的内心价值。

他同时以威势相逼，若不答应便杀死男主，女主为了保全男主选择妥协，她骗男主说我根本就不爱你。

故事似乎又老套了起来。

过度的劳累导致女主患病，她在舞台上，阴差阳错之下，本该远走的男主与她搭戏，在对方的倾诉之下，她被打动了。

公爵选择了退让离场，雷鸣般的掌声里，幕布之后是发病倒下的女主。

男女主的爱情有了结局，却直接走向了BE。

其实很多故事阐述起来都很简单，这也不过是一个司空见惯的凄美爱情，但它又是很不一样的。

导演的美学中，于高反差的色彩里，电影中的每一个人包括配角，都有着他们推动情节的重要作用。

那些无比契合的歌舞音乐，也在认真地、深刻地阐述着、说明着、回答着时代变迁之中，人们的精神世界随之产生的变化。

《红磨坊》这部影片有着繁复华丽的画面与音乐，也在这样的视听表达中，讲述了全人类都普遍存在的困境，是理想之殇，是现实与初心的妥协与消解，是人生选择时的不断退让与调和。

正如花滑这两年的变化。

身处其中的人感受更为深刻，似乎选什么都是困惑的。

女主，男主，公爵。

谁又是谁呢？

与《皓月》不同，自由滑的选曲是丛澜一早就定下的。

老实讲，她想滑的曲目太多了，不止是探戈这类特别的舞种，她想尝试很多新东西，只是要循序渐进，不能贪多嚼不烂。

前两年就想滑，却一直觉得还不到时机。

今年休赛季在决定曲目的时候，丛澜直觉就要滑《红磨坊》。

这是一个很早就联系了人进行制作的曲目，不管是重新编曲还是找编舞师合作，都符合运动员筹备新赛季比赛的正常流程。

《皓月》不是，那是丛澜推翻了自己已经差不多编好的原定曲目，临时定下的选曲。

后续的演奏、编曲、编舞等等，是在一个多月内加快流程弄好的。

非常累，但她觉得值得。

至于《红磨坊》，不单单是她想要挑战新鲜元素，还因为她想借由这个节目对外诉说一些东西。

无可避免地，丛澜的自由滑曲子构成里，选择了最关键的探戈，也就是基本上所有选择《红磨坊》的运动员都会第一时间认可的《El Tango De Roxanne》，中文翻译是《罗姗娜的探戈》，也翻成《罗姗的午后探戈》。

这个音乐片段是整个电影里最抢眼的部分，它出现的时间点是女主被迫与公爵见面，男主得知了以后非常的嫉妒。

曲子并非原创，与整个电影的十多个乐曲一样，它是导演从名曲里选择并进行改编后更适合电影情节的版本，原曲是The Police创作的《Roxanne》。