这里面的很多曲子蔺逾岸都听过，断断续续的，反反复复的，但作为一个逻辑完整、画面感极强的演出串起来，他还是第一次见。整场演出一共十九首曲目，短的如引子只有一分钟，长的如史诗可达十来分钟，他听得心潮澎湃，思维和情绪随音乐跌宕起伏。无法言说的宏大构思和无法剥裂的渺小凝视在他眼前展开，在他耳边炸裂，强势地灌注进他大脑——闻一舟是对的，情歌在这里根本无处容身。

两个多小时之后，全部曲目都完整地演完了，所有乐手气喘吁吁，场馆内鸦雀无声。

一个工作人员带头鼓起了掌，然后所有人都鼓起了掌。

乐手们这才回过神来，纷纷缓了口气，彼此笑了笑——之前鸡飞狗跳时的紧张感被这流畅而激昂的彩排压了下去，舞台边单薄却真情实感的鼓励就像是定心丸，每个人心底都踏实了不少。

闻一舟却没有笑。他好像还在最后一首曲子上空悬浮着，脸上浮现出一种茫然到几乎有些天真的表情。他注视着空无一人观众席的最中央，不知道看到了什么，又似乎什么也没看。

然后他和蔺逾岸对上了眼——观众席理应是一片漆黑的，而舞台却被孙燕齐的灯光效果烘托的光彩万丈，可他们就是毫无障碍地直视到了彼此。

“你哭什么？”闻一舟忽然喃喃出声道。

“啊？”孙燕齐纳闷地回头，“你说谁？”

他环顾了一圈周围，又眯起眼费劲地去看台下，却被灯光晃得看不太清。

蔺逾岸用手背擦了擦脸，露出全世界最真心的笑容，举起双手，为他献上一个人的掌声。

第20章 网

蔺逾岸还是第一次在闻一舟演出的时候坐第一排。

以前他自己来的时候，总是刻意选在不那么显眼的地方，假装自己是一个普通的音乐爱好者——但其实在认识闻一舟之前，他也只是跑步的时候挂着耳机随便听些歌的程度，对此既称不上了解也谈不上热爱。

但第一次见到舞台上的闻一舟时，他便立刻爱屋及乌地喜欢上了中提琴的音色——闻一舟是古典音乐出身的，编曲和结构上保留了经典优雅的框架，但在表述和内容上却很前卫。他在学校的日子里，就从不排斥和各式各样的乐器合作——摇滚的、电子的、民族的、世界音乐的，也做了很多对于听众而言并不总是那么“悦耳”的实验性作品，稚嫩、锋利，透着一股不管不顾的先锋劲儿。每一个先认识他音乐的人，都完全想象不到他本人是这么一个整洁到寡淡的模样。

曲高和寡，根本不懂乐理的蔺逾岸，却每次总能从中找出一些自己的解读。那是最贴近闻一舟灵魂和本心的东西，如果能听懂他的歌，是否就能读懂这个人？

后来闻一舟逐渐接了一些音乐项目，也会出品一些更加商业化或者服务性质的作品。但他自己以乐团名义也好、个人名义也好发行的单曲和EP风格仍然鲜明，演奏会也依旧特立独行，每次和每次都不一样，好像有无穷无尽想要尝试的主题和想要表达的欲望。他在日常生活中沉默寡言，在音乐中却滔滔不绝。

他有一小撮十分死忠的粉丝，有一部分以喜欢他体现自身审美优越感的听众，也从来不乏批判和不屑的声音。但闻一舟毕竟不是什么明星，没有公关也没有持续曝光，有的只是小众圈子里的自然流量，时隔近一年时间之后的这一场演出，蔺逾岸其实在心里为他捏了一把汗：大家还记得他吗，有多少人像我一样对他念念不忘？

闻一舟从来不提票务销量的事情，大概的确不那么在乎，也可能是不想在演出前分心，但就蔺逾岸自己而言，在看到演出厅外面长长的检票队伍时，惊喜里还是夹杂着掩藏不住的骄傲。

深红色的天鹅绒幕布将舞台掩得严严实实，蔺逾岸心情紧张又激动地在前排坐落座，他瞥了一眼左右，都是捏着VIP票的人，心里隐隐有些得意。他虽然昨天已经听过完整地彩排，但对于正式演出的期待一丝不少。

演出时间迫近，顶灯熄灭，辅助光渐暗，演出须知被重复了两遍：手机静音，不要接打电话，将手机闪光灯强制关闭。

终于，演出厅陷入了完全的黑暗，只有出口上的应急灯遥遥泛着绿光。观众席原本还有零星窸窣的小声交谈，逐渐安静到沉静一片，似乎每个人都屏住了呼吸。

帷幕在黑暗中无声地拉开了，忽然，一束灯光照下来，闻一舟坐在一块不大的台子上，细看能发现那是一块长方形的石砖。他头发向后梳起扎在脑后，穿着白色T恤，套着黑色皮衣，皮靴踩在砖块上，比起提琴家更像一个摇滚乐手。他修长的手指在灯光下纤白透亮，琴弓轻轻吻上琴弦，弹起一浪薄薄的松香灰粉，飞扬在垂直下落的这唯一一束灯光中。