万瑛：“出门？老板，你要去哪儿啊？”

史阳明：“要出差吗？”

顾恺：“旅游。”

好好休息了一夜，第二天一早，顾恺便出发了。

他确实是要去旅游，自驾游，只不过路线是跟着裴温演出的地点走。

没多久，顾恺开出城区，走上高速，去往裴温巡演的第一站。

一个人开车的过程总是枯燥的，但走在高速上，顾恺不敢走神，也尽量让自己别去想和裴温有关的事情，专注于开车。

下午，顾恺抵达第一站。

表演是后天，这多出来的两天，顾恺便在这座城市旅游，观赏各种美景，品尝各色美食，体会不同城市的风土人情。

演出当晚，离演出正式开始还剩一个小时的时候，顾恺站在剧院门口，犹豫要不要进去。

凭心而论，他想去看看裴温。

但又觉得两人已经分手，他还这样跟过来，怪矫情的。

更关键的是，如果看到裴温难受，他会跟着难受。

如果看到裴温一点都不难过，那他不是更难过了？

顾恺难得纠结得不知如何是好，站在剧院门口抽了支烟，然后赶在最后一刻进去了。

为避免被裴温发现，顾恺特意选择了一个很偏僻的位置。

在光线昏暗的角落里，视野也不算好，顾恺看不太清裴温的脸。

但他能感受到，裴温完全沉浸在了表演之中。他已经不再是裴温，而是戏中那名为坎的年轻人。

话剧《红》讲述的是美国抽象派画家马克·罗斯科受邀为四季大饭店作画，商家开出了天价。想成为画家的“小工”坎成为他的助手，二人在画室内展开了一场深入灵魂的对话。最终罗斯科退还天价报酬，拒绝将自己的画作陈列在四季大饭店内。

舞台上是光线昏暗的罗斯科画室。

画室四周陈列着罗斯科所作的壁画，几张长桌上凌乱地摆放着油彩桶、插满画笔的咖啡罐、颜料盒以及威士忌酒瓶，硬木地板上满是深深浅浅的红色油彩。

传奇剧团另外一名老前辈饰演的画家罗斯科，穿一身不合身的旧衣，上面沾满了胶水和油菜，鼻梁挂着厚厚的镜片，左手食指与中指间夹着一只香烟，一点红光在舞台上明灭。

他正向自己新来的助手坎展示自己的画作：

“你看到什么？”

裴温饰演的坎穿衬衫西装，打领带，正欲回答，罗斯科又道：

“等一下。你站近些，你得靠近它，感受它的脉搏，让它触动你，张开双臂拥抱你，占据你整个视野——”

演员用富有情感的腔调，抑扬顿挫地念着台词。

“红色。”

与《恋爱的犀牛》不同，《红》没有太强的故事性，全程都是两个主演在画室中对话，整整一个半小时。

对于不喜爱这类东西的人而言，着实枯燥得很。但喜爱的人，则会随着主演一起深入那个充满哲思的世界。

顾恺处于这两者之间，谈不上喜欢，也谈不上不喜欢。

但因为主演的特殊，他看得分外投入。

演员的台词功力毋庸置疑，丰富激烈的情感能瞬间带着观众入戏。

偏执、自我的罗斯科，是个纯粹的艺术家，顾恺是美术生出身，对这位画家有所耳闻，而且还曾现场看过罗斯科的作品。

罗斯科喜欢用简单的色块和线条传递人类情感，深入表达人的精神内涵。

不懂的人只会嗤之以鼻，认为这是小孩子也会的涂鸦之作，但他的作品远远不像那么简单。

更令顾恺在意的是，这位伟大的画家也患有抑郁症，并且最终与用须刀割断了自己的动脉，自杀身亡。

罗斯科打开灯，明亮的灯光瞬间充斥整个画室，他再次问坎：“你看到了什么？”

坎有些睁不开眼睛，回答道：“只看到白色。”

“白色令你想到什么？”

“尸骨、骷髅、停尸间……贫血……残酷。”

“白色让你感觉怎么样？”

“恐惧。”

“为什么？”

“像是屋外的白雪……屋内我的父母死去了。那是冬天。我记得窗外的白雪：白色……”

戏中的坎在七岁那年目睹了父母被谋杀的现场，从此留下了心理阴影。

剧场内响起一阵音乐声，顾恺听着耳熟，随即想起那是莫扎特A大调第23钢琴协奏曲。

罗斯科喜欢莫扎特和舒伯特。

安静高雅的钢琴声，透着某种神秘的味道，像是静谧的古堡夜里，回荡在地下室内的声响。

随后小提琴、大提琴与双簧管等管弦乐器同时响起，小提琴的优雅，大提琴的沉稳，双簧管的明亮，伴随着钢琴声，共同演奏出一曲动人的乐章。

其后，乐曲逐渐轻快，散发出莫扎特特有的诗意与活泼。