上午参观了这么一圈后，他们在费舍尔的陪同下过去了这边的老绘画陈列馆，此时这家陈列馆正在举办现代艺术展，来客众多。

这陈列馆已经有一百五十多年的历史了，是世界六大美术馆之一，收藏了不少中世纪至十八世纪中中期的绘画，据说不少是维特尔斯巴赫王朝的纠缠。

费舍尔有些自豪地给大家介绍着，同时也介绍着他们的防护措施已经对文物的保护等，他们怎么控温，怎么精心养护，听得国内一些专家大开眼界。

不得不说，欧洲国家有钱，对文物的养护确实是国内所不能及的，国内文物养护经费都是大问题，需要求爷爷告奶奶拨款。

这么随意浏览着的时候，初挽终于看到了那一幅画，这正是她要等着的。

那是荷兰抽象画家蒙德里安的作品，这位画家是本世纪二十年代风格派抽象艺术运动的代表人物，据说是二十世纪现代艺术领域最有影响力的人物之一。

而眼前这幅画叫做《纽约城一号》，创作于本世纪四十年代，画中都是一些线条，蓝的红的黄的，直角相交——总是一般人看不懂。

初挽其实也看不太懂，不过她知道，这幅画没几个人能看懂，因为这幅画一直被挂反了。

挂反了几十年，后来才偶尔被发现。

现在，她正好可以给他们德国博物馆整整事了。

于是她就道：“这幅画，是不是有问题？”

她这一说，费舍尔微怔了下，之后他看向那幅画，认真地端详了一番，才道：“初小姐，有什么问题吗？”

初挽一本正经胡说八道：“我曾经看过蒙德里安先生的另一幅画，叫做《纽约城》，那幅画好像曾经在巴黎展出吧，那幅画尺寸和这幅相同，名字也一样的，显然这两幅画本身就是这位先生在同一个时期的不同作品，但是很奇怪，这两幅画带给我的心境却完全不同，让我感觉，这并不是同一个人所能表达出的美感。”

她看了眼费舍尔，道：“或者说，我感觉，这并不是出自同一个人之手，这是不对的，一定哪里出了问题。”

啊？

费舍尔微诧，一旁陪着的展览馆副馆长也跟着疑惑。

至于随行的中国专家，更是不明白这是在说什么？说实话他们不太能欣赏西方现代抽象艺术，这横条竖条的颜色，看不出什么特别的。

那副馆长知道初挽如今在世界上也是很有些知名度的鉴赏家，他自然不敢大意，便虚心求教起来。

初挽便道：“那幅在巴黎展出的《纽约城》，给我的感觉，就像一个人已经脱离了自然的外在形式，从内心审视自我，利用静直的直角线条去观察这个世界，观察万物内部的宁静。”

她看向大家：“这一切应该是厚重的，有时静谧的，是从内到外的沉静，应该是把自己融入到这个世界，让自己化为这个世界的一部分，同时通过这种平直的造型传达了秩序与和平的理念。”

费舍尔听着，疑惑，沉思，最后他还是点头：“初小姐对《纽约城》的赏析非常棒。”

副馆长不明白：“那这幅画呢，这幅画又给初小姐什么感觉？”

初挽：“眼前这幅，明明和那副画相似，但是给我的感觉却完全不一样，我说不上来，就很凌乱，我看不到内心的安宁，也看不到从内而外的深刻感。”

她这么说时，大家面面相觑。

中国专家自然是一脸茫然，都是地道中国人，欣赏中国水墨画他们可以，欣赏寻常西方油画也可以，但是这种抽象派，他们暂时还不太能欣赏。

至于费舍尔和副馆长，更是有些茫然。

最后还是费舍尔道：“是这幅画出了什么问题吗？”

副馆长：“从我负责这里的工作，这幅画就是这样的，一直都是这样，并没有什么问题，我也一直看着，我——”

他不好说他没什么特别感觉，只好含糊地道：“从我见到这幅画，它就是这样了，也许我应该去巴黎看看另一幅画，做一下对比？或者看看蒙德里安先生的其它画作？”

费舍尔虚心请教：“初小姐，你认为产生这种问题的原因是什么？”

初挽：“我也不知道……”

她蹙眉，喃喃地道：“但是这幅画，给我一种颠倒感。”

颠倒感？

费舍尔看向这幅画，这是一幅直角线条画，为什么会有颠倒感？

初挽沉吟半晌，突然道：“我明白了！”

她这一说，大家好奇，全都看向她。

初挽盯着那副画，道：“这幅画是彩色加粗线条在底部，略细的线条在下，这就给我一种感觉，天际线是简化的，是平直的，而我的内心是厚重的，是累赘的。但是巴黎的那一幅不同，巴黎的那一幅加粗线条在顶部，更细的线条在底部，那自然感觉完全不同了。”