大门之外，许眠穿着一件宽大的白T和运动短裤，大概是刚收拾完东西，衣服前胸有不少棕灰色的痕迹，长长的头发盘成了一个圆发髻，因为是自来卷的缘故，那个丸子着实大了点，像是在脑袋上又顶了一个脑袋。

她举着一卷细细长长的画，兴高采烈地说：“初水哥哥，这是我今年画得最好的一张画，送给你，作为我们的结婚礼物！”

这就让晏初水很为难了。

人，他想拒绝。

画，他却想要。

四目相对，天人交战。

他最终被欲望打败，不自觉地侧身退后，让带着画的许眠进了门。

这是一套非常“晏初水”的房子。首先是极致冷淡的色调，只有黑白棕三个颜色；其次是家具的放置都格外疏远，沙发与茶几相隔一臂，茶几与旁边的书架又隔了半臂多，最猎奇的要属沙发的配套翘脚凳，她目测了一下，至少有八、九十公分的距离，谁的腿会那么长啊！

她回头看了一眼，沉默了。

原来他的腿是真的有那么长。

而且——

她闻到了一股很新奇的气息，像是淡淡的草木香，又似乎只是水的味道，都是从一向没有任何气味的晏初水身上散发出来的。

他穿着一件黑色浴袍，腰身紧贴，前襟闭合，裸露在外的皮肤白里透红，带着热腾腾的气息，头发也湿漉漉地垂着，整个人看起来都是湿润的。

晏初水没有戴眼镜，这让他的目光稍显柔和，许眠第一次觉得，他看起来很温柔。

这种温柔是真实不虚的，是近在咫尺、触手可及的……直到他清冷的声音在她头顶响起，许眠才骤然回神。

“你在干嘛？”

她定睛一看。

她……把画插进了……晏初水的浴袍里……

“对不起、对不起！”

许眠飞快地把画卷抽出来，举过头顶，双手奉上。

晏初水的脸色也就比浴袍的颜色稍浅一点，要不是看在画的份上，他简直想把她拎起来丢出门外！

哪怕这是他的新婚妻子！

许眠满脸通红，双手掩面不敢看他，像个犯错的小学生乖乖地站在墙角面壁。

晏初水缓缓将画展开，估计是没钱的缘故，这张画她只做了最简单的托裱，没有覆背，也没有装帧，拿在手里轻飘飘的。

古语有云，三分字画，七分裱。

而许眠这画，反倒是七分字画，三分裱了。

她说这是她今年画得最好的一张画，的确不是虚言。较之《松下观瀑》由画改画的局限性，这张《寒林雪景图》则自由奔放多了。

大雪之下的高山寒林，起伏陡耸，气势宏大，为了突出白雪的柔润，她一改之前大小斧劈皴相结合的笔法，皴法极少，以淡墨晕染为主，景物荒凉萧索，山水一色。

在经营位置上，采用的是北宋山水构图法，自上而下，由近及远，近景高险，远景深远。这也是中国山水画与西方风景画最大的不同之处，西方风景画画的是写实的客观景物，而中国山水画则不然，一切都以画家的主观意志为主导，往往咫尺之内便有万里之遥，有以大观小、俯看全景之感。

南齐画论家谢赫的《画品》有云，画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。

此六法是评判传统书画的美学标准之一，以此赏画，更有章法可寻。

晏初水观赏之余，突然发问：“你这张画临的可是北宋许道宁的《关山密雪图》？”

面壁的小学生抬起头来，满脸惊讶，“你怎么知道的？”

画山水分两种，一种叫“师古人”，一种叫“师造化”，后者就是实地写生，向自然学习，而前者指的便是拟写古人笔意，类似书法中的临帖。除谢赫六法中提到的传移摹写外，明代大家董其昌的“师古观”更是影响了其后三百余年山水画艺术的发展。

在山水画创作中，拟古的意思不等于复制，而是从学习技法的角度探索，用自己的领悟与笔墨进行创作，所以画出的作品往往与原作大相径庭，或由画家自己注明，或是同时比对，才能发现迥异风格之中暗藏的关联。

师法前人是常事，但一眼就能看出她师法的对象和具体的画作，着实叫人惊叹。

晏初水神色怡然，很显然这张画他是满意的，赏心悦目之下，他不免心情大好，反问许眠：“从唐代到元代，画史画论一共有二十八部，你知道五代两宋时期有记载的山水画有多少幅吗？”

这种难度的问题，许眠直接摇头放弃。

他笑了笑，“一共有1186幅，其中画雪景的有112幅，画寒林的有86幅。”说罢，他将这幅《寒林雪景图》小心卷起，轻松而随意地说，“存世的每一张我都反复看过，当然知道你摹写的是哪一张。”