自五代开始，山水画日渐兴起，在宋代达到鼎盛，绘画技法的皴、擦、点、染基本完备，涌现出诸多优秀的山水画家，水墨山水与青绿山水南北竞辉，至此，山水画正式成为中国画的一大题材。

俞既白作为宋画第一人，他的山水画气韵清秀，深得王维正传，却又不拘泥于前辈，青出于蓝而胜于蓝。晚年寄情山水，四处游玩，这才有了《暮春行旅图》。

晏初水素有火眼金睛之称，他手里的画绝无赝品可能，可俞既白被敬为百代宗师，后世学其者众多，仿其者尤甚。

饶是他的小迷妹，许眠也忍不住问了一句：“真的？”

话一说完她自己就不好意思地笑了，“我不是怀疑，我是只是好奇，初水哥哥，你都是怎么看出一幅画的真伪的呀？”

换作别人问他这种问题，早被丢出门外了，但因为是许眠，他便觉得她是求知若渴。

不懂就问，这叫好学！

“书画鉴定靠两种依据，第一种是主要依据，看作品的时代风格与画家的个人风格是否吻合。”晏初水扶住她的双肩，让她在书桌前坐下，自己则慢慢给她讲解。

“书画的时代风格由当时的政治经济和生活习惯决定，不可能脱离它所处的年代背景，比如对联产生于明代晚期，乾隆后才开始流行，如果有一张宋元落款的对联出现，那肯定就是假的。再比如，早期山水画不讲究比例，往往‘人大于山’，直到五代时，荆浩在《山水诀》中提出‘丈山尺树寸马豆人’的比例，后世才遵循这个规矩。还有北宋山水大多取全景，而南宋多取山腰、山脚为景，谓之‘剩水残山’，这与宋室偏安，政治中心南移有关。”

十多年来，他看过的字画难以计数，鉴定多了，不同时代、不同风格，他一闭上眼就能描摹出清晰的轮廓。

倘若一幅画不能严丝合缝地嵌入他所勾勒的框架中，则必然是头号怀疑对象。

小姑娘认真听完，再次提问：“可画家有‘师古人’的习惯，如果完全继承前代的绘画风格，又要怎么判断呢？”

“还是会有细节上的出入，例如明代画家偏好模仿马远、夏圭的山水，但宋人笔法紧，明人笔法松，宋人笔触重，明人笔触轻，都是容易露出破绽的地方。”他说。

“原来如此。”她恍然大悟。

晏初水指尖左移，指向画面的开端，秀润的山峦掩映在雾气之后，氤氲缥缈，“除时代风格外，画家的个人风格也是决定真伪的关键。”

“《宣和画谱》称此图可配王维《辋川图》，《佩文斋书画谱》中亦有相似的评价，说俞既白这张《暮春行旅图》用了《辋川图》的画法，行笔细润，大有超越之意，这些在画中都是有迹可循的个人风格。”

许眠顺势看去，画中的山峦以墨线空勾，天空云雾以淡墨烘托，山腰而上的大部分在青云中浮荡，仅有山峰一跃而出，如苍茫天际中一处不可亵渎的圣地，山下参差的小树则以稍浓之墨快速勾点，笔势斩截，毫无拖泥带水之感。云雾如沧海，将山体分为上下两个世界，下者山石荦确，壁立峻峭，而上者萦绕在一片仙灵之气中，朦胧不可得。

好曲能绕梁三日，余音不绝，好画也一样如此，看画者很容易沉浸其中，跟着画家的笔墨陷入画中之景……

但是，美景戛然而止。

晏初水所持有的右半轴仅三尺不足，换句话说，他只有全画的三分之一。

三分之一……

这让许眠涌起一股不好的预感。

如果这是右半轴的全部，那么剩下的左半轴应该有六尺长，假如不足六尺……

她暂时收回纷乱思绪，就画论画，“那另一种依据是什么？”

“第二种是辅助依据，看印章、纸绢、题跋、著录和装潢这几样细节是否禁得起推敲。”他一边说一边继续以此图为例——

“宋代的文人画家，讲究者印泥必用蜜印，不讲究者用水印，而非较晚出现的油印，这画上的印章色淡而模糊，正是蜜印的效果。纸绢不用多说，我看一眼就知道是宋绢，光匀细致、历久不纰。”

“那题跋……”小姑娘盯着六个篆体字，好奇地歪头。

“根据我的鉴定，这六个是米芾所写，俞既白出身宋代名门大族，除擅画外，也长于诗文与行楷，与王安石、苏轼、米芾为至交，故而自己落款后，又请米芾为画题字，合情合理，此为题跋证。”他说。

“著录我知道，你刚才说了，有《宣和画谱》和《佩文斋书画谱》！”她抢答了一题。

晏初水在她脑袋上揉了揉，肯定了她的聪明。

“最后一项是装潢。”他垂眸凝视，神色笃定，“这幅画用的是‘宣和装’。”