陆行看了遍回放，觉得还行，习惯性的看了眼王贺。

王贺立马给出了回应：“演得太好了！比我想的更好，简直就是男主角本人，不，男主角本人都没你像。不愧是最佳男主角！”

副导演跟制片人碰了个眼神。

副导演：这还是我们认识的那个导演吗？

制片人：原来导演会说人话啊。

杜宇也跟李凌夷碰了个眼神，奈何李凌夷的“阅读理解”能力不佳，没看懂杜宇到底想说什么，注意力仍停留在屏幕上。

王贺这么一说，陆行也找到了熟悉的感觉，就是拍摄《迷失》时生怕他跑了的感觉——所以王贺再怎么夸，在陆行心里都缺乏可信度。

陆行沉吟两秒，按照拍摄《迷失》时的经验，觉得还是再多拍一条比较保险：“再拍一条？”

副导演跟制片人齐齐冒了个问号。

王贺对此习以为常：“你对自己的要求太高了，虽然我不介意，但前些天副导演才找我谈过拍摄进度的事……”

副导演老老实实的背锅，跟着劝道：“既然导演觉得没必要重拍，那咱们继续拍下一条吧，今天的拍摄任务挺重的……”

陆行就将注意力转移到了接下来的拍摄上。

接下来的拍摄戏份相当重要，是主角阴差阳错误入杀人现场，跟反派打斗的戏份。

反派扮演者是个老戏骨，常年活跃在各大电影的配角栏，也是王贺试镜时最早定下来的演员之一。

陆行跟他打了声招呼，对了下接下来的打斗戏要怎么打。

剧组有武戏指导，他将打斗戏拆分，详细的跟陆行他们解释动作以及站点。

趁着陆行他们补课的功夫，王贺抓紧时间拍摄其他演员的戏份，没一会，片场又被王贺的怒吼声包围了。

杜宇原本站在王贺身边看镜头，等王贺的音量越来越高，就默默挪回了角落，远离风暴中心，顺便同情了一下正在拍摄的李凌夷。

反复cut也不主要是李凌夷的问题，只不过是重演了最近经常出现的情况而已，要么是多人拍摄时有人拍摄不到位，要么是镜头的位置不对，要么是道具出了瑕疵，要么就是纯粹的没拍出来导演想要的画面……

总之，哪怕拍摄前准备的再充分，拍摄时也能出现一万个突发意外，而每一次cut都无疑都是在导演的怒火上浇油。

杜宇不忍心看下去，视线一转，落在了陆行跟杨钦身上，他们在练习打斗戏，看起来完全没受到导演的影响。

当然，陆行有足够的底气忽略导演的怒火，毕竟他可是这些天内唯一一个一条过的演员。

杜宇对之后的对手戏产生了期待：“感觉试镜时受到的压迫感没刚才镜头里的画面强啊。”

另一边，解决了出瑕疵的道具事件后，副导演溜达到了制片人身旁：“难得啊，以往这时候你不都已经跑路了吗？今儿怎么没走？”

制片人朝陆行的方向示意了下：“我等着看接下来的拍摄呢。”

副导演也看了眼陆行的方向：“我知道导演为什么在片场那么易怒了。任由谁体验过这种拍摄状态，再来看其他演员，难免会格外挑剔。”

制片人有些惊讶：“距离之前试镜的时候才过去几天，你的评价怎么一下子变得这么夸张了？”

副导演：“不是陆行的演技，是陆行跟导演加在一起之后发生的质变。你没发现刚才的片段跟试镜的时候有什么区别吗？”

制片人：“我没你在电影拍摄上花的时间久，你直接说答案吧。”

副导演：“导演镜头里的陆行跟镜头外的陆行不是一回事。角色的张力、氛围的感染力以及陆行的演技，在导演的镜头里被放大了无数倍……”

说着，副导演看了眼制片人，发现制片人一脸“越说越玄乎，你在扯什么屁话”的表情，换成了更简单易懂的解释：“还记得缪斯女神的说法吗？导演对镜头里的陆行有角色滤镜，他的镜头同样表达出了这一点。”

制片人皱着眉：“我不关心导演是怎么做到的，只要他能在整部电影里始终维持同样的水准，那这部电影绝对能爆！”

副导演没吭声，制片人顺着他的视线看去，发现陆行跟杨钦正在对打戏，两人的动作流畅丝滑，压根看不出是刚学的。

尤其是陆行，在整部戏里，陆行的人设是不擅长打架，但实际上天赋异禀的武学奇才，换句话说就是看起来不会打架，但真上手了总能凭借“运气”跟敌人五五开。

这个设定很有喜剧效果，但对演员来说，要想演出这种效果就没那么简单了。

他得看似磕磕绊绊、笨手笨脚，但实则恰到好处的躲过敌人的攻击，还得用看似是“意外”的肢体动作来反击敌人。