“哈哈哈，贝多芬的110回弹速度更快了！”

两个人说得起兴，就在李斯特面前讨论了起来。

匈牙利人抢不到出场机会，干脆把两只嘎嘎嘎的大鹅赶了出去，把门一关才重新坐到镜头面前。

狗卷荆正眼神亮亮地望着他。

极少夸赞学生的李斯特开口之前顿了顿，克制地说：“演奏贝多芬时要注意自己的表达和表达的手法，特别是贝多芬奏鸣曲110，从序奏的宣叙调开始就要小心，贝多芬是一个富有表达欲的音乐家，他的音乐永远情绪饱满而丰富，并不光是停留在纸面的音符之上，还有底下的涌动要表达出来，将空间的广度和宽度拓开。”

“因为贝多芬他这个人是个闷骚。很多话他直接说说不出来，只能倾注在音乐上表达，就连表白都恨不得写一首曲子，音乐才是他的第一语言，他将自己的人生都融入到了他的创作当中去……”

就在小荆的眼神慢慢暗下去，好像耳朵也垂下的时候，李斯特眼里闪过一丝笑意，才说了一句：“弹得还不错。”

学生马上又支棱起来了。

李斯特几乎将整首贝多芬奏鸣曲都掰开了来讲，不停留在曲子本身，加入了很多关于他对贝多芬的思考和肯定，从演奏到作曲的动机和思考，偶尔他还会停下来等狗卷荆的反馈。

尽管已经学琴十几年，但狗卷荆的关注点更多的在技巧和表达上，对于钢琴乐曲背后的创作手法和理念了解得少之又少。从这方面来说，小荆在表达上相当的“野生”。

这是大部分人学琴的分界线——对音乐的理解到哪里。

这部分的理解会很直接地反馈到音乐的表达上去。

代入来体验作曲家的表达是很直接有效的方式，只不过这样的方法是有极限的。再情感丰富和细腻的人，也有无法理解的时候。而且一味将自己代入作曲家的心境当中，就像演员不断用体验法代入别人的人生，反复过度的代入是一件非常危险的事。

更需要花费精力的，是去了解一个作曲家，了解他的人生、他的经历、他的创作理念、他的创作动机、创作习惯，甚至他的信仰、他的宗教、他的爱好……音乐是一个时代、一个社会的综合反映，也是一个人自身的综合体现。

狗卷荆看李斯特侃侃而谈，他对贝多芬如数家珍，聊到音乐时，整个人散发出一种无与伦比的强大和统御力，跟平时的李斯特完全是两个人。

“李斯特老师对贝多芬好了解。”

李斯特回过神，想起他和贝多芬还在小荆面前吵过架，利用喝水的动作掩饰自己回过神来的窘迫，坚决不肯承认自己对贝多芬的仰慕：“一般般了解吧。”

“贝多芬知道了一定会很高兴的吧。”

刚刚喝下去的水都想喷出来了。

李斯特望着嘴角带笑的狗卷荆，恍惚好像看到了第二个肖邦。

那种温柔的地方、喜欢恶作剧的地方都特别像。

“……其实你是肖邦的儿子吧。”

狗卷荆：？

第155章

“接下来我们聊肖协。”

李斯特注意到, 一说到肖协狗卷荆的表情就变了。

包括他刚刚弹琴的时候也是，前面几首曲子还好说，到肖协的时候, 总有一种用力过猛失其意的感觉。

太想弹好，反而弹不好。

就像那两个家伙一样。

太想鼓励他, 结果夸张过度看着就假的要命。

而且李斯特可不兴鼓励教育那一套，瘪下去了, 那就锤实，那基础打牢了, 而不是拼命给他打气, 让他看上去好像真的鼓起来了一样。

坐到台上, 几斤几两大家都心里有数。

乐器是不会骗人的。

他垂眸翻开了乐谱：“说说你的理解？”

像狗卷荆现在, 已经过了需要老师一句一句说怎么弹的时候, 他需要的不是别人告诉他怎么弹, 复制老师的想法，而是自己的思考和理解。

“肖邦老师的曲子，”狗卷荆斟酌了一下用词, 这还是他第一次对别人说关于肖邦音乐的一切想法。“对我来说很像云朵。”

这个形容让李斯特挑挑眉。

“那种又大又软, 蓬松洁白, 还一层一层的云朵。”狗卷荆说：“刚开始是听是一层，柔软的、体贴的, 没什么侵略性令人很舒服；闭上眼听是另一层，温柔但有韧性，会有模糊的轮廓；听完回想是第三层, 更具体一点, 更清晰一点, 带起自己无数回忆和想法, 层层把人包裹起来。”

“越是知识渊博，对肖邦老师的作品就越是喜欢。那种开启音乐新纪元的创新和富有个人特色的创作。”

李斯特从乐谱中抬眸，此时狗卷荆低着头，从画面中看不见他的表情。