“庞威和你一个开头一个结尾, ”他翻了翻演出安排, “看来组委会属于的前两名就是你们了。”

“这都能看出来的吗？”

亚当斯基：“当然, 评委也是有偏好的。不明显，但是能从细枝末节的地方看出一点端儿。比如……我猜他们肯定是很后悔预赛的时候把你放到了第五天。”

随着狗卷荆的名气不断扩大，单独把他安排在最后不是不能理解。

而且对其他选手来说也更加友好，就算是亚当斯基，也不想跟狗卷荆前后脚上台。

还不知道自己被无形“排挤”的狗卷荆, 天天和亚当斯基一起跑去音乐厅。

第二轮比赛要说给人最大的惊喜是谁，那必定是雨宫修平。

如果说上一轮亚当斯基进步极大, 那么雨宫修平简直就是在比赛上脱胎换骨。

严格按照乐谱演奏的风格, 加上沉稳的个性, 几乎在钢琴之中听不到“雨宫修平”这个人的存在。

但是！

第二轮上场的雨宫，颠覆了他以往的音乐演奏风格——更加个性的表达，几乎和钢琴融为一体的流畅，那种一板一眼跟着乐谱走的呆板尽数消失，就像希腊神话中的加拉蒂亚从雕像变成真人*，整个人的音乐柔软了起来。

春日般鲜活温润的气息从雨宫的音乐中传来。

狗卷荆怔怔地望着他。

有什么东西就像是蒲公英的种子，从雨宫修平身上呼一下吹过来，轻飘飘地落到他的心里，无声无息开始扎根。

台上的清俊少年完全沉浸在钢琴之中。

他音乐性的变化就连不懂音乐的听众都能察觉到。

“这是太令人惊讶了。”亚当斯基走出音乐厅的时候感慨，“他的音乐风格变化太大了，要不是亲眼看到是雨宫，我都不敢相信是他！”

“是的，听起来就像是……”狗卷荆顿了顿。

亚当斯基很快就接着他的话：“就像是向某个人表白一样！”

狗卷荆：“……”

“钢琴的对话！”

“太棒了！太棒了不是吗？”

亚当斯基眼神发亮，接下来的中午几乎都在和狗卷荆讨论雨宫。

能在大赛的演奏现场突破，对于其他人来说是一种极大的震撼和激励，也是压力。一直轮到最后一天狗卷荆要上台的时候，他都莫名的在意。

狗卷荆分辨着自己的情绪，却始终不明白这种情绪到底应该划分到哪个区域。

太……奇怪了。

第三场演奏会依旧有近40分钟的长度，这一场狗卷荆把之前没能弹到底的《水中嬉戏》重新带上舞台。

如果说几年前的狗卷荆还只是糊里糊涂弹了个开头，那么现在的狗卷荆已经能很清晰地分解出拉威尔这首《水中嬉戏》的技巧和情绪了。

作为拉威尔学生时代的作品，也是他继承古典主义同时发展印象主义音乐的代表作，《水中嬉戏》以古典的单乐章奏鸣曲式写成，采用了大量的和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧，整体就像一条清澈透明的小溪，洋溢着奔流的诗情画意。

曾经狗卷荆弹奏开头一部分时，不得不用各种技巧来弥补手掌过小的问题，现在的狗卷荆已经能轻而易举地完成这一点。

那种水雾感消失，形成更清晰的明快的节奏。

刚开始是水滴，第一主题是水从泉眼当中叮咚欢快冒出，到了第二主题它们将会奔涌着汇入小溪。这里五声调式的性质，有时是左手弹奏，右手辅以“水滴”般的伴奏，有时是右手演奏，左手不断以流动的分解和弦陪衬，恰似水滴汇集成泉水过程。

这个时候是活泼、灵巧，像水滴精灵呼朋唤友，大家手拉着手一起奔赴光明未来。

当演奏来到乐曲的展开部，喧闹的水声更加热闹，似乎小溪逐渐汇聚，奔涌向悬崖形成瀑布，这个过程不可怕，充满了冒险的快乐。

作曲家在这里利用新奇的和声琶音音列，通过层层递进到更高音区，加快速度节拍、增强音量等手法来不断增加音的紧张感——最终将乐曲推向了高潮。到这里再用一组激烈的震音和弦，以刮奏的手法一下又将音区从最高拉回最低，就像激流的水奔涌到了悬崖边，喷涌而出形成壮观巨大的瀑布，啪的一下再从最高处落下，水滴从水流中分离，啪的碎成一滴滴更小的水珠，再次重新回到水中。

紧接着重新回到第一主题重现，插入华彩。华彩在高音区要以极弱的音量演奏出透亮多彩的音色，从六连音到七连音，从极弱的三个p提升到极强的三个f，生动描绘水流奔腾跌宕。

拉威尔写的时候将旋律拉得极为广阔，细节处又彰显出精雕细琢的，利用节奏和动力变换不断表现水的特点。