“好奇的问一句，叶峻成给你多少钱？我刚才无意听到你们说解约的事，不知道苏同学有没有兴趣来我的工作室接点活？”白宁羽像是没听到她上一句话，自顾自话的问道，“只要我的画拿了金奖，你的身价也会跟着涨点，金奖的模特啊，说不定咱们配合，你就是第二个李薰，用另一种方式永远留在历史上。你们做工业设计的又累又苦，不如看得远一点，考虑一下我的意见，怎么样？”

再次听到李薰的名字，苏子滢微微一愣，想到了当初叶峻成找她时画的那个大饼。

他们画画的，都很自信啊。

现在想来，这份自信甚至自恋，倒也挺可爱。

“等你拿了金奖，再说吧。”苏子滢微笑。

小时候学过国画，还在少年宫拿过奖，但她对画画兴趣不大，当年不过是爸爸妈妈把她所有的兴趣班都报满了。

当年有钱，请的全是有名的老师，而她从小就喜欢学习和尝试，无论什么，都学得有模有样。

初中之后，就再也没碰过国画，颜料，画纸，和乐器舞蹈鞋一样，太贵。

但即使对现代画不熟，也很多年没有画过真正意义上的画，更不能和美术专业的同学相提并论，可苏子滢的审美还在。

白宁羽的画，雏形她看过，堪称完美。

可是，白宁羽在绘画的过程中，会偶尔丢下画笔，抱着头呻吟，有时候冲到阳台上去抽烟看风景，出于癫狂状态。

与之相比，叶峻成那种疯狂的迅捷，反而是种异常的表现。

苏子滢合作一次之后，就知道，这就是特别的天才与普通天才的区别。

苏子滢看了半成品的作品，就已经下了评价，即使白宁羽绘画的过程要比叶峻成痛苦一百倍，但传达出来的效果，比叶峻成要弱。

当然，白宁羽的画很美，当时不过是雏形，她看了几眼，画得圣洁端庄，简直是圣女下凡。

他的画却过于完美，以至于缺乏一种直达心灵的冲击力。

这种画放到宗教场所，配合气氛没准更有感觉。除此之外，也就是完美美术生的水准。

而老师们也在审视这两幅画。

评审需要相当长的时间，但冠亚军无疑会在这两幅画中投出。

一个是最负盛名的美院得意门生，一个是拒绝了中阳美院，选择去清远艺术学院的天才画手。

一个是「正统出身」，老师都是业界前辈，国内的泰山北斗，只要是中阳出来的画，评委们都会给几分面子。

一个是旁门别枝的叛逆学生，可偏偏名声在外，国外那帮人对他的画赞不绝口，还圈了不少圈内的「女友粉」，炙手可热的新生代代表。

评委老师们为这两幅画，整整争论了三天。

白宁羽的琵琶少女，也有着炽烈的色彩与优雅的线条，让这幅画绽放出来自古老东方的神秘与生机，无论是造型还是配色，都可以看得出来敦煌壁画艺术的影响。

白宁羽曾经狂热地在莫高窟住了七八个月，每天对着魏晋的浓艳壁画临摹写生，从阴暗的光线中寻找千年前遗落的灵感，用尽自己的才能将之展现——这来自他老师的建议。

从传统中汲取营养，跳出原本的窠臼，去表达自己的艺术理想。

所以这幅画有「飞天」的影子，画风稳健，画面中央的少女柔美纯净，半透明的孔雀色薄纱在微风中扬起，身体的每一寸线条细腻的让人仿佛能走进画中感觉到柔软和酥麻。

白宁羽这幅《反弹琵琶》展现了他一贯水准，少女的灵动与琵琶的凝重古典，形成了二元对立的文化冲击，铮铮淙淙的音乐声在耳边流淌。

“就像是标准答案。”

中阳美院的一个教授嘴角微微抽动，在画的右上角贴上了红色标签。

画室内油彩与帆布带来的陈腐气息，让一群评委有些头闷眼胀。

白宁羽是本校最好的学生之一，他的水平也没有任何瑕疵，模特也选择的极好，轮廓古典，气质澄净，姿态清绝，无论从哪个角度来说，这个金奖不会旁落。

可是，有的人并不这么想。

这幅画里面看得出白宁羽的努力，然而这种努力让人觉得更深的绝望。

就算是熟极而流的技巧，任凭画笔随着本能的冲动流淌，仍然有种落在先人路径之中的平庸。

白宁羽的老师是国画泰斗张源，在他的强大影响，让白宁羽在画面中难以表达出自我。

这幅画，行家透过画面、色块，看到的并不是白宁羽，而是他的老师。

叶峻成最后还是看了对手的这幅画，他一眼就看到了让自己痛苦的少女的面庞，古典的温雅素丽，画得栩栩如生。可是，却缺少了很重要的感觉。