毕竟ISU主打的就是，哪怕我打分错了，我也不改。

漫天欢呼中，于谨和丛澜起身。

他问道：“一会儿的采访要不要推迟？”

丛澜摇头：“不用，我没什么问题。”

于谨：“别强撑着。”

丛澜：“晓得的！”

先不论打分的标准和其中的小九九，单就这场比赛来说，丛澜的分数还是很漂亮的。

等会儿就是冰舞和女单的领奖仪式，她要先回后台然后再出来。

中间有一段时间要等待。

先在帘子后面找队医稍微看了看，丛澜差不多已经缓过来了，就是说话还瓮声瓮气的。

之后才去混采区跟那群嗷嗷待哺的媒体们聊了几句，没回答几个问题就离开了，一群人不是很乐意，又无可奈何，只能蹲赛后的前三名新闻发布会。

趁着这会儿，丛澜去与央视来的媒体进行了一个几分钟的一对一短采。

时间虽然不长，但她一向采访迅速，回答问题清晰有理，有着独一份的深厚，十分钟就足够写出一篇长报道了。

这一场赛后最快的独家，探讨的重点是丛澜为什么要选择《红磨坊》，以及她的曲目与编舞有什么含义。

很多时候就是这样的，大家可以在丛澜的表演中看明白她的意图，但还是要问一下，让她对问题进行回答。

一方面是防止观看者的过度解读，一方面是给丛澜一个表述的机会。

她是被剖析的对象，有着最权威的发言权利，任何人都不能替代和剥夺。

丛澜：“我还是先介绍一下《红磨坊》的剧情梗概吧？女主角萨汀，她是一个……”

口齿清晰地简单说明了这个故事的走向，三个角色，以及其中的关键配角，然后丛澜顺畅地与记者进行问答。

“这个电影对于《红磨坊》的艺术创作，是有着难以磨灭的影响的。”丛澜说道，“我很喜欢这个电影所传递出来的价值观，或者说，我喜欢它在艺术创作与革新方面所做的尝试。”

由于是歌舞片，音乐舞蹈非常的重要，电影原声带更是导演兼制作人耗费了极大功夫去研究创作的。

丛澜：“《红磨坊》的故事很老套，甚至可以说是老掉牙。但它在这样的基础上，用多元化的各种元素，比如舞蹈里的康康舞、探戈、现代舞；比如曲风，像是古典、交响乐、电子、摇滚；比如画面，色彩的碰撞，蓝与红的隐喻。它的很多东西，都与剧情和演员契合，来推动故事情节。”

十几首音乐都是再创作，丛澜佩服的就是，借用经典音乐和老歌来实现自己的需求，里面的音乐很多都是对两三首歌的混合创作，但偏偏混合得格外恰当。

歌曲一经发出，还能上各大音乐榜单的前三。

改编本来就困难，在有主题的情形下对几十首歌曲进行再创作，难度就更升级了。

这是一个挑战，精益求精的挑战。

丛澜：“变化多端的音乐，加强了电影的特色质感。我也从中看到了导演在再创作上的努力，它也为歌舞片指引了一个新的创作方向，与途径。”

记者：“你很看重这一点。”

丛澜认可了这个说法：“非常。”

收录了已有歌曲，却还能做到与故事情节完全相关，这不管放在哪个行业，都是值得钦佩的。

丛澜喜欢这个效果，也喜欢这样认真做事的人。

“第一支歌曲，开场的音乐是化用了《音乐之声》，包括后面的许多音乐。花样滑冰就是一个永远不会缺少对前辈、对古典乐、对音乐剧等等，这些艺术的致敬。而《红磨坊》也是在对古典歌舞片致敬，同时它有着现代观众所喜爱的新时代元素，它不缺真善美，但表达方式上转为了讽刺、戏谑，它把观看者拉入了表演者里，看着他们沉溺、挣扎、亲身体验。”

致敬的同时充满了创新，结合现代观众的喜好去满足市场的需求，这也是花滑选手要学习的地方。

丛澜：“电影的主旨困境，套用在花滑上也很合适。我们现在处于一个转折的迷茫期，不管是新规则的尝试，还是节目内容与竞技技术的平衡，到了最后还是表演者的自我表达与整个规则、环境的彼此调和。”

记者：“是运动员自己的抉择？”

丛澜：“是被裹挟着的，运动员所面临的困境。”

记者：“具体指的是什么？”

丛澜：“训练，伤病，打分，成绩排名，自我坚持，观众审美，裁判偏好。但归根结底，是个体的自我表达与自我价值的探索。”