朱樉刚要还嘴，水镜里的楚棠继续了，他只好生生忍住。

【其实抽离开来看，珠落玉盘并不一定产生乐音，嘈嘈、切切，听起来也不一定那么美好。】

就是啊！后世都同意我的看法，朱樉得意地看了弟弟一眼。

【但是“急雨”和“私语”并举，其实构成了一个充满诗意的情感画面。设想一下，如注的急雨打在檐瓦上，悲抑沉重，而屋内似有人在窃窃私语，又轻细又急促，她在倾诉什么？她的心情如何？

这样写不仅带来了对音乐的联想，还唤起了对情境的联想。

白居易作诗虽然务求使老妪能解，但却并不是不加修饰，相反，他很有匠心，看似平常的每一句都经过了琢磨。】

不错，不错。朱柏频频点头，虽然理解得和自己并不全然相同，但已经说中机要，他看了朱樉一眼，神情愉悦：

“二哥可是听懂了？”

“哼！”

朱樉瞪了他一眼，酸文人，故弄玄虚！

朱元璋看不下去了：“老二，你还是书读少了，这几日你就好好闭门读书，别张口闭口给咱老朱家丢人。”

不是，怎么就又要读书了？朱樉敢怒不敢言，自从水镜出现，他们上农庄忆苦思甜不说，还要次次都交作业，交作业不说，反正大家都要交，现在他还要回去闭门读书？！

我，大明朱樉，平等地厌恶每一个文人。

唐朝。

白居易的嘴角忍了又忍，还是没忍住翘了起来：“楚姑娘的诗解得当真是不错呀！”

通俗浅易，并不意味着粗陋直露，唯有千锤百炼而不见斧凿之笔，才是天然佳作，不窥门径者岂可懂得？不过嘛……

“诗可共赏，我之诗，老妪能解，便得老妪意趣；文人能解，便得文人意趣。二者并行不悖，何必拘于一种，又分高下呢？”

老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。

白行简颇为认同：“兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。”

【这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦！

接着往后看。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。】

啊？什么问题？

正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了：

“这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。”

他还能举出例子：“李颀的《听董大弹胡笳》，‘’迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么？

不对，不对，白居易还写到了别的。

【是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名？那也是他写得好才出名啊！

没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。

“冰泉冷涩弦凝绝”，冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。

发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。

而且，‘弦凝绝’、‘声暂歇’，这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉？是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了？因为他在凝神细听。

音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。

也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以——此时无声胜有声。】

水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。