“话本质朴多有可读，百姓自然喜爱，民间文学之胜利，想必是往后诗文一类正统文章，不如话本杂说勃兴了吧！”

他没有什么争论雅俗的心思，反倒觉得《水浒传》能传世必是有过人之处，若是能一观就好了，还有那《二国演义》、《红楼梦》，一定也多有奇趣，真想都读一读，也领略一番民间文学之风采。

【浔阳江头，点明地点；夜，说明时间，是一个夜晚；送客，指明事件，送别朋友。当然这个朋友不是元稹，他那个时候应该在四川。】

元稹：？

我和乐天分开了？我不会也被贬了吧？

院子里，白行简没忍住笑：“兄长与微之兄交契，连后世人都知晓了。”

白居易听到却是很高兴：“我与微之于制试科考时相识，彼此交分，志趣相投。《诗经》有言，嘤其鸣矣，求其友声。能遇得微之那样的知己，是我之幸事。”

可惜此次水镜播放之时他们未曾在一起谈诗，不能同坐听这首《琵琶行》，却是有几分遗憾。

【“枫叶荻花秋瑟瑟”是一句环境烘托，“山远天高烟水寒，相思枫叶丹。”入秋的枫叶色极鲜红；荻花前面讲过，状似芦苇，长枝絮状，长在江边；枫叶如血，芦花似雪，极艳与极淡两种颜色在江风中飘摇，给人一种萧瑟之感，渲染了离别的悲凉气氛。

在这样萧瑟落寞的氛围中，诗人与好友弃马登船，宴饮作别。唐代人都很风雅，筵席上除了有酒，还得配上音乐，这种模式在京中尤其流行，白居易本是京官，又是大诗人，对这一套很熟悉，于是端起酒杯总觉得有点不得劲——“举酒欲饮无管弦。”没有音乐助兴啊！

白居易是一个极具导演天赋的诗人，镜头语言绝佳，短短几句开头写出了电影的画面感。但可惜他不是个音乐家，不会吹拉弹唱，要搁王维遇到这种情况，根本不带慌，抱着琴自己就上了。】

安静听诗的王维神情一顿，随即默然。虽然说楚棠这句话是在肯定自己的音乐才能，但听起来怎么就是有那么点别扭呢？

白居易听着忍不住一乐：“王右丞诗画双绝，又颇通音律，在这上面我确实自愧不如。”

白行简道：“王右丞另有《送元二使安西》一诗，后被谱为《渭城曲》，是离别宴席上常奏的曲子。兄长这场别筵，可是缺了一首《渭城曲》。”

说到最后，他的语气带上了几分打趣。

“无妨，”白居易一点也不在意，“没有《渭城曲》，我还有琵琶曲。”

明朝。剧作家汤显祖对楚棠话中提到的几个陌生名词颇感兴趣：“导有引导之意，演可引为演绎，所谓导演，便是指导演绎之人？”

他也颇排了些戏作，将词意和排戏时的经历对照一下便理解了个七七八八。他寻思着，镜头，就是用镜映出戏文中的场景？这又是怎么做到的？映出来的画面也不甚清晰啊！

难道……他忽然冒出了一个“离谱”的想法，难道后世可以将百戏的画面留在所谓的“镜头”中？这怎么可能啊！

只能说，不愧是能写出《牡丹亭》这样奇幻浪漫之作的戏剧家，汤显祖这一番连自己都觉得不可思议的天马行空，竟是诡异地摸到了正确答案的边。

未央宫。

刘彻犹带神往的感叹：“后世果然驯服雷电了。”

电影，不知道是什么好东西，好想看一下啊！听起来可比角抵戏有意思多了。

【正因为有酒无乐，所以诗人接着说，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”朋友分别本来就够伤感了，又没有音乐助兴，更显寂寥，只有茫茫江水浸冷月色，很显然，这又是一个环境烘托。江水空茫，冷月无声，将要分别的人强颜欢笑，一杯复一杯，寂寥而凄清。

忽然，一阵琵琶声从江面上传来。

“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”

这个写法也很妙，略显寥落的江水上忽然听到铮铮然的琵琶声，在茫茫水月里，有一种空谷足音之感，让诗人和朋友都不禁愣神，纷纷猜测着弹琵琶的人是谁。

读这几句，我们几乎能想象出白居易和朋友怔愣不已四处张望、最后忍不住“移船相近邀相见”的样子了。不得不说，白居易真的很懂镜头语言啊！】

水镜之下的白行简点点头，兄长这首诗写得生动有色，宴饮前情、闻得琵琶声的横生波澜，都表现得十分引人入胜，他情不自禁道：