刚想上去阻止，却见一旁的大人严厉呵斥道：“这是不对的，植物也是会疼的。 ”

调皮的孩子遂将秋海棠脱甩在地，跟随父亲离去……

美人折枝哭无泪，这是一株多麽鲜活而又饱含感情色彩的植物呀！ 比起“晓看天色幕看云 ”以及“春赏百花冬观雪 ”那些显而露骨的爱意，它的情则更加地内敛含蓄而深刻。如此这般浓烈的爱意怎能轻而易举就将它舍弃呢？

望着渐行渐远的父与子，我轻轻的将海棠花枝拾起，像珍宝 一样将它妥善安放着于掌心之中。

秋海棠是值得尊敬的，它身上兼有自然界秋气里的春天，具有中国传统的相思与凄美；它虽生得娇豔，却也曾为另一种花放弃了自己独有的芬芳。它是李清照诗里的“断肠红 ”；是古代女子思念的心上人泪水滴做的血；是那种发自真心，沉浮在岁月里的牵挂。

它的清香和神韵只有风雅的人才能闻得出来。

不知何时，雨停了，天边出现了一道五彩斑斓的虹，童话里说雨后会有一道彩虹，这道彩虹为秋海棠而架，从桥的这边摆渡至那边，传达着绵绵无尽的相思之意。

秋海棠的花语也不仅仅只是相思，在懂浪漫的法国人眼中，他们是真挚可靠的友谊。

就以法国人的浪漫赠出这一枝秋海棠吧！

我寻思着将这份真挚寄给谁呢？刚来深圳不久，也没认识什 麽人，就寄给他吧！

戴珍珠耳环的少女

逛画展看到手办作品《戴珍珠耳环的少女》一下子就被其吸引。蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，嘴唇微微张开。双耳佩戴着两颗大大的珍珠，圆滚滚的脸颊中间镶嵌着两颗芝麻绿豆般的眼睛，显得非常可爱、俏皮、有趣。

看着它，突然就想起珍珠耳环少女原作品。在画中，少女眼神淡如湖泊，画面宁静而优雅，仿佛具有穿越时空的魔力，让你在不知不觉中就被它那独特的气质吸引，这得益于它的原创作者维米尔。

维米尔是一位经受得住苦难的画家。苦难造就了他内心的高度和作品的深度。

1653 年，他与妻子的婚礼在代尔夫特市郊区偏僻的小镇上 举行。由于婚后子女衆多，全家人生活开支的重担自然落在了维米尔身上。尽管他当时已经是圣路加公会的画师，并在画坛上享

有盛名和社会地位，但是维米尔的经济却还是十分的拮据，为此，他不得不把自己辛辛苦苦画的每一幅画都作了典当，以尽可能减缓家庭方面的经济压力。

尽管作品卖出的价格不高，但维米尔的自我认同感却极高,他从不轻易看低自己，他认为他的画是无价的。因为没有谁比他更了解他对画画上所付出的功夫。

他可以用上两年的时间反複雕琢，直到作品在他看来趋向于一个完美的状态，他才罢休。

果不其然，经历了两个世纪的时光长涯，他的作品以绝对王者的身份闪闪发光的呈现在世人的面前。

他的一生虽然贫困，但他的精神世界却是富庶的，充满了平静与喜悦。

也许，当生活的种种烦扰着我们身心的时候，慢下来看一看 维米尔的作品，安静地端详着，就仿佛如同一湾清泉浸润了心灵。

维米尔的真迹是无法得到了。既然如此，那就收藏珍珠少女手作吧！看着它，就仿佛看到了画家维米尔。为自己的内心留一份清远深美的宁静，有何不可呢？

愿此生，一字一句，一篇一篇，像维米尔一样，在艺术领域里不断耕耘，不求闻达于名，但求内心充实、宁静、安稳。

少年雪白

喜欢下雪，有一种旷野的白，白无边际。甚至想，老了，也要去有雪的地方，烟霏霏，雪霏霏，半梅花，半飘絮，最是美丽。

故宫的雪最是撩人，不计成本的销魂着。丹陛、脊兽、红墙黄瓦、楼宇、斗拱、角楼等都点缀着雪白，有一种飞雪琼花下玉台的感觉。就连自在的鸟儿，也都被这雪景吸引而来，纷纷停留在角楼上，宛如一位美丽的舞者，跳来跳去。这一来一去，一静一动，使古老的建筑更加意境深远。

想起了之前去过的玉龙雪山，满山雪白，像覆盖了厚厚的纱，在雾中闪。行走在雪山上，跟着漫天飞雪跳舞，心已然温。

传说北极人因为天寒地冻，一开口说话，呼出的热气就会变成冰雪，所以在外面有什麽事都是回家讲的，不然听不见。

回到家，自然要煮一壶雪，围炉红话夜，把呼出的雪慢慢煮，想煮多久就煮多久。

要是煮得多了，就在家里住下了，直到第二天。要是煮少了，