有时候，有非常简单，且省钱的方式可以完成拍摄。

乔翼桥立马开始安排：“把七面镜子摘除，只留下一面。”

现场的美术立马懂了，赶紧照做。

然后，这一条镜头就是只有一面镜子反射的镜头。

这一条重复拍了八次。

再之后，乔翼桥又道：“留下相邻位置的两面镜子，然后再拍。”

这一条又重复拍了八次。

再之后，就是留下三面镜子、四面镜子、五面镜子……

这样以来，这个长镜头在每一秒钟的旋转，都有八套镜子反射的方案可以用。

特效的工作压力瞬间减轻了不少。

而至于镜子反射造成的光影变化。

乔翼桥在重看了几次镜头之后，确信，这种变化其实比原本还要好看的许多。

这就是预拍摄阶段的局限。

没想到到了实拍阶段，虽然带来了很多麻烦，但也带来了更多的惊喜。

……

之后的两周时间里，乔翼桥把所有李巍等人的单独镜头都拍完了。

接下来就进入到了相对比较艰难地群演戏份拍摄。

乔翼桥预先设想了很非常多的困难。

但到了实际拍摄环节，却是意料之外的轻松。

每个群演都知道自己该干什么，动作是什么样的。

乔翼桥本以为这么多群演的这么多套服装、道具，会在现场造成很多麻烦。

但电影工业化流程最美好的一点就是带来了非常好用的流程管控系统。

每一个道具从设计师到结构工程师，再到制作、打磨、做旧处理、维护、储存……每一步都有专人负责。

一次在拍摄中，一位群演打碎了手中拿着的保温杯道具。

可还没等乔翼桥喊，只见道具组已经按照编号，从仓库中拿出了一个一模一样的备用保温杯，连上面做旧的纹理都一模一样。

而在这个过程中，唯一有点麻烦的就是演员们的调度问题。

最多的时候，一个场景内有十三位群演。

这是一场在学校走廊里的戏，所有群演都在做自己的事，有的人在走廊里聊天、玩毽子，玩沙包，还有人在讲题，走动……

到了现场之后，乔翼桥发现因为每个人身高的差异，按照预拍摄的调度并不好看，所以就只能现场想出新的调度。

安排这些人的走位本来不是太大的问题，乔翼桥很快就提前设计好了。

难点在于沟通。

这一幕中所有人都穿着校服，所以执行导演在按照导演的意思传达走位的时候，很难按照以往的场景里喊“那个红衣服的人往前走！”、“绿衣服的后退三米”这些话。

而虽然大家都是帮里的人，各自有各自的绰号，但执行导演在交待情况和调度的时候很难第一时间反应出每个人的绰号，更何况有的时候“杰尼龟”、“皮丘”等等绰号叫起来也并不顺口。

乔翼桥想了一下，最终决定，给每一位群演编号。

按照每个场景，第一场的群演就是A1-A10，第二场就是B1-B13，以此类推。

而他又让美术组去做了如同运动员一样的胸、背贴纸号码牌。

这样在实际彩排时，每个人身上都写着编号，面对不同的调度，执行导演只用喊编号就可以了。

这种方法没想到还误打误撞帮助到

了道具组。

以往每个人身上的服装、道具，他们都要写全名，面对重名的情况，还要写“李想1”、“李想2”这样的人。

但如今每个演员都有编号，他们就可以按照编号调整人员的服化道安排了。

简单易懂。

乔翼桥把这份经验也记在了心里。

如果以后，面对更大场面的戏，面对几百位乃至上千名群演，编号也必定会是最简单的方式。

……

解决了群演的戏份之后，时间又过去了三周，拍摄已经接近尾声。

其实除了穿帮和一小部分调度问题之外，整个拍摄过程无比顺利。

一方面，乔翼桥认为这必然是预拍摄的功劳，另一方面，乔翼桥也觉得，可能跟自己拍多了戏，经验变得更加丰富了也有关系。

《傩》的重点在于傩戏，但李巍的表现非常优秀，各位群演也是使出了浑身解数，三位老师的傩戏表演自是不必多说了。

傩戏的部分反而拍摄的最顺利。

乔翼桥想，真是不枉费大家长达四个月的练习。

看来自己真是一个相信体验派方法的导演，他希望演员都能经过长时间对角色的体验，然后在此基础上再发挥各自的特质。

拍摄在接近尾声的时候，配乐也做好了。

此前的拍摄中，为了方便统筹和动作安排，只有鼓点。

而配乐是帮里的一个音乐学院毕业的家伙做的，名叫周皮皮。