乔蓝立刻否定了自己的猜测，江卓没事拍她做什么，果然跟周暮云呆久了，自恋也会传染。

“既然都碰到了，一起逛吧。”谈宇飞热情地邀请。

“好啊。”

许梦晴和乔蓝都没有拒绝，四个人更方便一起探讨交流。

A区是油画区，集中摆放着许多名家的油画画作。

油画是比水彩画更难的画技，除非想要考特定美院的油画系，不然在大学以前，他们都接触不到这个画种，不过倒是可以学习下这些画家大佬们是如何运用色彩和营造氛围感。

每幅画作的风格都不尽相同，有的色彩明艳跳跃，有的沉郁朦胧，有的写意朦胧，有的具象写实。

每一幅画都仿佛一个活色生香的故事，乔蓝觉得很多时候，画作比照片更耐看的地方在于，它被注入了作者的情感，哪怕是一处留白或是晕染，都留给观者无尽的想象空间。

抱着学习和瞻仰的态度，乔蓝一幅幅画欣赏下来，目光忽然定格在某一幅画，她轻蹙起眉，似乎有些不解，又偏过头去，回看上一张画。

奇怪了，这两幅画明明是出自一个作家之手，为什么风格竟相差如此之大？

“这个画家的风格一直都是以明快艳丽的色块风格为主，在他三十岁之后才逐渐转变了风格，用色演变成了这种莫兰迪色系的简约高级灰。有时论报道说，他三十岁那年，他的妻子离世了……”

耳边响起了江卓温和的解说声，乔蓝恍然大悟。

原来，上一幅画是这位画家年轻时的作品，而这一幅是他人至中年的作品。难怪从笔触上能看出是出自一人之手，但正如江卓所说，运色上完全是两种风格。

画作是画家表达情感的渠道，乔蓝知道爱情、亲情、事业、疾病都会影响一个画家的风格。

就像大师莫奈，在遇到一生挚爱卡米尔之前，他的画一直都以风景为主，而陷入热恋之后，他画的对象就变成了他的妻子。她撑伞回眸的瞬间，在海边吹风的模样，她的一颦一笑，一举一动都被他用画笔记录了下来。

而在晚年时期，他因为得了白内障，而无法精确地分辨出颜色，这反而造就了他的惊世之作《睡莲》。

当江卓说到这个画家是在妻子离世之后才开始画风突变，乔蓝便意识到，这个画家一定很爱他的妻子，爱到失去她后，他眼里的世界都变了颜色。

再回看面前这幅画时，又多了几分感触。

“江卓，你怎么知道得这么清楚，也太厉害了吧？”

其他几人也听到了江卓的讲解，许梦晴还专门去看了眼画作右下方贴的关于作家的介绍。

上面只说了这个作家叫什么，获得了哪些奖项，并没有提及他的生平，也就是说这些都是江卓自己的知识储备，不禁惊叹。

“我平时会比较关注国内外画界的信息，所以对近现代的画家还算了解。”江卓如是说。

许梦晴双手合十：“那就拜托你多给我们讲讲吧，我们这光看也看不出什么名堂。”

确实，官方的作品和作家的介绍十分简短，有的作品甚至就只有一个名字，很难去知道这些作品背后的故事。

于是乎，接下来的江卓就仿佛一个尽职尽责的导游，带着一群没见过世面的小朋友们，一幅幅地讲解起画来。

转艺之后，乔蓝也会时常关注些艺术圈里的新闻、美术的变革和历史等等，但她对画家了解不多，都是仅限于莫奈、梵高这些画界巨肈。那种级别的画家作品都是展览在卢浮宫里的。

而在今天的画展中，作品大多是当代画家，在绘画学术界很有影响的人物。

有几个只是听着耳熟，对他们的生平完全不了解。

而江卓似乎对每个画家都如数家珍，在他细致的讲解下，众人更能深刻地体会到作者在画中想要传达的情绪和情感。

乔蓝已经掏出带着的小本子，认真地做着笔记，本来还想用手机拍拍画，但是像素太差，拍出来的效果不好。江卓带了专业的单反，交给了谈宇飞帮忙拍照，说回头会把照片存在U盘里让大家拷贝，于是她便只管专心做着笔记。

“这位画家很擅长写实风，如果你们很喜欢写实风油画，可以多看看他的画……”

“这位画家起先是画国画的，后来转成了油画，所以他的油画会有些中式的水墨风，独树一帜特别有辨识度……”

“这位画家出版的《速写纲要》很实用，”江卓想起什么，偏头看旁边的乔蓝，“我之前给你的书单上有写，你买了吗？”

乔蓝就像忽然被老师点名的学生，连忙小鸡啄米式点头：“买了，但是还没有看，不过我知道他，是很厉害的教授。”