既然方月然有意打压她，她就偏偏要证明自己。

证明自己不仅有才华，而且这才华能够在世人面前展现，可以打败一切黑暗与不公平。

因为这是每一个怀有真挚的电影人应得的殊荣和嘉奖。

她要证明自己，也要为电影证明。

热爱不死，电影不死。

电影人不死。

她是时漫，也是万千对电影怀有热诚的电影人之一。

是在滚滚洪流之中仍然坚毅地逆流而行的人。

《飞鸟不下》是时漫继《芒刺》之后的第二部 长篇电影，比起第一部处女作，在这部电影当中，她倾注了更多自己的心血和个人感受。

电影可以是很商业的东西，也可以成为个人化表达的作品。

没有一个电影人不想做出属于自己的电影，时漫当然也不例外。

经年之前，她尚且还在电影的大门之外徘徊的时候，就曾经有过梦想——做出属于自己的，独一无二的电影。

可是导演这条路并不好走，一个没有任何背景的人只能依附于各种资源。

时漫签约了浩瀚影视，成功执导了自己的第一部 长片，却也只能在有限的范围之内发挥自己最大的作用。

她始终无法成为那个最有话语权的人。

可是唐晋清却给了她自由。

给了她充分发挥自己导演才能的机会，不必再受制于人。

也因此，让她有机会做自己。

所以在这个意义上，时漫很感激唐晋清。

所以不惜鸽了和许京言的约定也要前去扮演唐晋清的女友，以此来报答唐晋清的恩情。

如果没有唐晋清，也许她这一生无法拍出自己真正想要的作品。

《飞鸟不下》是时漫真正意义上执导的第二部 影片，和前一部《芒刺》相比，这是一部继承了人生漫长主题下，探讨青春期少年反叛题材的社会片。

没有赞扬青春期的美好，反而有些残酷。

在此之前，它有另一个名字——

《残酷青春告白》。

这是一部群像戏，主人公是一群少年，涉世未深，却都饱尝艰辛。

他们在自己的世界里混沌度日，用自己的方式试图与外界对抗，却都无一例外地失败了。

剧本中其中不乏很多孤独抉择的时刻，时漫用了一种新的方式去诠释。

笔触比起之前拍的《芒刺》，细腻之余，还透着一股子力透纸背的辛辣。

和对社会现实无形中的讽刺。

一群如风驰骋的少年中，各自有各自的压抑，他们活在同一个世界，呼吸着同一片空气。

精神却是割裂的。

在无力更改的社会里，任何的反抗都成了无所谓的挣扎。

到最后，只剩一群无力的少年独自化解悲伤，试图与世界和解。

《飞鸟不下》是时漫一个字一个字改出来的。

或者与其说是改，不若说是创作。

从一部青春片，纵身一跃，沉入海底，成为一部青春残酷物语。

剧本风格看似凛冽残酷，实则是沉重的精神自我救赎。

每一个少年，都渐渐变成了同一个人——

时漫。

那是凝练了个人生命经验的剧本，里面的每一个人都是她年少时候的化身。

他们用着一种平实的语言，描绘这个世界在青春的轮廓，如此血淋淋。

这绝对不会是一部可以卖座的电影。

如果说时漫的处女座《芒刺》是一部融合了艺术与商业的影片，那么这部《飞鸟不下》可以说是完全算不上具有商业市场。

当下的电影市场娱乐电影居多，演员也多是时下人气高的，为的是付出的投资能够收到相应的回报。电影是工业产品，说得再多也不可能是一个人的作品，背后必然有资金的付出。

甚少有人愿意将自己的投资打水漂，只为了满足某一个人的创作欲望，所以也就形成了当今电影市场中艺术电影式微的情况。

可时漫仍旧执意将《飞鸟不下》这样的非市场类型的青春片搬上银幕，这其中除了她自己的坚持，也有唐晋清给予的支持，以及许京言来出演男主的底气在。

在适合出演男主角的所有演员人选当中，许京言是最合适的。不仅有出色的演技和外表，也有旺盛的人气。

让他来出演男主角，是唐晋清一开始就打定的主意。

因为这是一个足以将电影最后的收益风险降到最低的办法。

为了他自己的利益，也为了时漫的才华能够最大程度得到施展。

开拍前的一段时间里，许京言将所有工作推了，专心在家读剧本。

一遍又一遍，从头到尾。

仔仔细细，一字不落。

每看完一次，他的心情都更沉重，尤其是看到剧本的最后一场戏。