但这些人和薛老师之间有壁。

他又找到了那种“如听仙乐耳暂明”的感觉，不管什么剧情，什么场景，周围的人是谁，他都能直接把薛老师从里面挑出来。

可又不仅仅是这样，如果抛却了声音本质，他发现，薛老师所有的台词情绪、节奏、气口转换、间奏衔接……都完美的融入了剧情之中。

这也就意味着，如果他不认识薛老师本人，那薛老师……他就是角色本人！

这个发现让他悚然一惊。

能达到这种程度，得需要什么样的功底和灵性？！

连他这种顶级门外汉，都能直观的感受到，和薛老师对手戏的那个男cv，根本接不上薛荧惑的戏，每每听到这个男cv开口，他都会下意识微微蹙眉。

这种断层式的对比就像是……薛荧惑根本找不到对手，也找不到知音。高山无流水，俞伯牙难遇钟子期。

叶雏光深吸一口气，缓缓吐了出去。

不知过了多久，夜幕降临，他恍惚未觉。

薛荧惑正在闭目养神，从他微微翕动的鼻翼来看，他似乎不是在欣赏回味自己的声音，而是……睡着了。

薛老师，一个超强配音员，在听自己广播剧的时候，百无聊赖到睡着。

叶雏光怕把人吵醒，听完这段后干脆关了语音，情不自禁把目光转移到薛荧惑脸上。

他矜贵的面容清晰锐利，原本静谧的像一抔落雪，带着沁凉的锋芒，入骨三分。可偏偏微微上扬的唇角和天生多情的笑眼，让他如饱蘸春风般融化，裹挟着枝头迎春的梅香，散落一地春情。

叶雏光放轻了呼吸。

在这一瞬间，他意识到原来过于精致美好的，会担心碎掉，无论是物还是人。

“听完了？”

叶雏光回过神来，薛荧惑不知何时醒了，正笑吟吟的看着他。

“嗯。”叶雏光被看的下意识脸热。

“感觉怎么样？”

“好听。”叶雏光实话实话。

“还有呢？”薛荧惑问：“有没有看出什么问题？”

这一段是耽改剧本，主要角色有两个：师兄和师弟。背景是两人从小到大一起修炼，原本风光霁月，世人皆羡，可师弟误入魔道，被万人唾弃，两相对比，一黑一白，对立感扑面而来。

仙道的师兄来劝师弟回头是岸，而实际真相是师兄受伤之际听信谗言差一点误入歧途，师弟为了救他首当其冲，原本他无灾无祸，全是在代替师兄受过。

师弟已经活不了多久了，这是他俩的最后一面。

两人在对打中，师弟故意失手中剑，原本师兄并未下杀手，这下反而直接害死了师弟。

直到最后一幕，师弟躺在师兄怀中，两人回忆起昔日共同修炼的美好，叹时光不复返，师弟溘然长逝，却还没完，他竟化身鬼王，自愿燃烧精魄，永不为人，生生世世追随师兄。师兄最终也没承认自己不足为外人道的感情，原来他的私心，比师弟还要早上一步。

师兄的难点在于，要符合人物原本清冷、理性、克制的基础上，表现出压抑后的愧疚和悲痛，一边是天下苍生，一边是他心底的私念，互相挣扎拉扯，他最终也没脱下那层虚伪的皮囊，不过代价是余生都会活在悔恨之中。

师弟虽说性格张扬，堕入魔道，但他内心仍然保留着一丝专属于面对师兄的美好，甚至于纯真。师弟看起来内心不像师兄复杂，但他还有一个非常关键的作用，他要牵动师兄情绪，带着对手和听众跟他一起入戏。

两个人在生死和回忆中爆发矛盾，藏匿在生离死别之间不被世俗容纳的情绪终于被揭开，所有的不甘、愤怒、悲伤、绝望、悔恨……都容纳在最后这几段台词和气息之中。

“这是早期的古耽，虽然俗套但有用。”

“考验的不仅是cv爆发力，更难的是如何把极其复杂繁多的感情骤然压缩，最后以精准稳妥的展现力呈现，在激烈情绪里做到最恰当完美的传输给听众，这种力度的掌控是最难的。”

叶雏光点头，顺势说出了自己的想法，“您配的是师弟，我个人感觉这位师兄，他的情绪不太中立。”

他说：“我指的中立是指，他的情绪应该有一个非常明确、坚定的锚点，所有的情绪线条都应该伴随着锚点起伏，如果脱离了这道标杆，一部分还好，整体上会给人很奇怪的感觉。”

这还得是有薛荧惑带着的基础之上，多少能拉回来，如果没有薛荧惑的引导，可能最终呈现出来的还不如现在。

薛荧惑点头：“你说的没错，如果脱离了，就会给听众一种感受，那就是：出戏。”

薛荧惑：“很多人认为，让听众出戏是很低级的错误，成熟的声优都能避免，其实不然，有些剧情，哪怕仅仅是一个走神，哪怕这一瞬间听众开始关注cv本身，导致偏离了剧情，这都叫出戏。”