“好的，张导。”

我应声，走向了片场中央。

张导拿起场记板，扬声喊道——

“第一镜第一次，A！”

打板声应声而起，我迅速进入了状态。

高中的戏份很快拍完，之后，化妆师为我画了憔悴妆，添了一点细纹和黑眼圈，便要开始拍摄男主低谷期的戏份。

这场戏发生在男主角工作四年后。

这一辈年轻人赶上了内卷最严重的时候，男主也早已陷入迷茫和焦虑之中，白天的工作繁忙，得不到一口喘气的时间，晚上加班到深夜才能回到家，夜里又时常失眠，睁着眼思考人生。原本那些来自他生活和工作上的压力，就快要压垮他的身体和精神，偏偏在这个时间，他得知了前女友结婚的消息，心态逐渐失衡。

下班后，他给家里寄了钱，在收拾外卖盒子时接到了甲方的电话，而后忽然崩溃。

怔怔地哭了出来。

张导想要以小见大，通过刻画一名普通人的半生来引起观众的共鸣，也想通过这个真实的故事，引导大家寻找人生的价值。而这种共鸣，就体现在剧情的真实细致，以及演员的细节表演中。

每位演员都有自己的表演防线——我偏向沉浸式演戏，却永远不会完全失去理智。

我总是在完全进入角色、和角色共同呼吸之后，脑海中又幻化出另一个自己。“另一个我”极度冷静甚至冷漠，旁观每一场悲欢离合的戏，顺便配合走位和镜头特写。

按照剧本，我演完了这场戏。

“卡——”

张导扬声喊了停。

“挺好的。”张导说，“但是少了一点崩溃。”

我问：“崩溃？”

“无声的崩溃，要放任自己绝望，这部分的确很难演。”张导讲戏时分外认真，很有一种不疯魔不成活的气势，“你演戏很有代入感，但是这种濒临崩溃的感觉却总是差一线，你知道是为什么吗？”

我摇头：“张导看出什么了吗？”

张导：“因为你始终在克制自己，所以始终清醒。何枝，你可以试着融入这个角色，或者试着将过去人生中最难过的一刻无限放大，呈现在镜头前。”

“克制么？”

“其实我不赞同完全的沉浸式演戏，那样演员容易走不出来，技巧和感情相辅相成才是最好的表演方式。但是这一幕戏很重要，普通人的崩溃是原始的、不加雕琢的，我希望你能完全放开自己。”

听到这里，我大概明白了张导的意思。

——要彻底抛却冷静。

我调整了一会儿心态，对张导说：“我准备好了。”

“很好。”张导戴上墨镜，拿起场记板，“准备！第一镜第二次，A！”

我第一次尝试放任自己的情绪。

无论是戏里，还是戏外。

一个人崩溃，多是得不到任何正面回馈的时候，我看着桌子上吃得干干净净的外卖盒，将眼前的人生和现实混淆。努力不一定有用，喜欢的人不一定能在一起，向往的工作不一定赶紧。

不是所有人都那么好过。

大部分人都庸庸碌碌、一事无成。

我想起张导的话：将过去人生中最难过的一刻无限放大。

最难过的一刻吗？

我回顾过去的二十多年。

那段时光有很多难过的时候，但似乎也都不值一提，因为习惯了反而都能平淡过去。但如果改成过去最迷茫的时候，倒是能很轻易地得到答案。

——那就是我意识到自己喜欢蔚先生的时候。

再没有比那更遗憾的事了。

我放纵自己的情绪不断累积，当铺天盖地的难过席卷而来时，没有任何抵抗，怔怔流泪演完了这场无声的戏。

“卡——”

张导的打板声再度响起。

“很好，过了！”

我站在原地，没有动。

张导招呼工作人员：“上午的戏份到底为止，你们都下班，让何枝脱离一下情绪。”

周围的人如潮水般退去，一转眼，片场内就只剩下我、张导和蔚先生三人。

早在“卡——”声响起之后，蔚先生便走过来，紧紧抱住了我。

张导说：“正好，蔚总在这儿，可以好好帮何枝抽离一下情绪，别走不出来。”

蔚先生侧眸瞧了他一眼。

室内气氛凝结成冰。

张导一哽：“……蔚总，收一收你想杀人的眼神，这种程度的情绪收放，是每一个专业演员都需要掌握的，既然何枝走了这条路，日后肯定还会遇到类似的感情戏。他是个好苗子，就算情绪全放全收也能找回自己，我们要相信他。”

“所以呢？”蔚先生冷声，“我就是看不得他难过，假的也不行。”

我调整好情绪，伸手回抱了他一下：“我没事，只是一时入戏。”