“陆鸣啊，你们拍摄一切都还顺利吗？”

陆鸣正了正自己头上的鸭舌帽，把重心从右脚移到左脚，“不太顺利，困难不少，我正迎难而上，尽量克服不利条件。”

他多少猜到了制片人这个电话接下来要说些什么，早上他一条拍了10遍还没过的时候，他看到副导演老李发愁的表情，听到他不时说“我看这就差不多了”，陆鸣就料到制片人该来找自己了。

果不其然。

“电影是一门艺术不错，但不是每一部电影都追求镜头表达的完美的，有些电影被拍摄出来的使命就不是为了拿奖，你说是不是？”

陆鸣不想再听张靖说一些委婉的、极富暗示性的话了，他直接挑明：“老张，我懂你的意思，你就是想说这部电影不追求什么艺术成就，只要最后票房卖座就行了，票房也不用非常高，能有一个亿就稳赚不陪了。这部电影就是林菲菲进娱乐圈的敲门砖，贺淇然转战大荧幕的第一站，没有人在意最后作品的完整性如何，差不多就行了。”

“我知道你的意思，我已经放低要求了，放得很低了，两个人明显不在一个频道拍出来的画面，我也让过了，就是因为时间是有限的，一共就三个月，我也不能每一场戏都慢慢地磨，花时间他们也未必能开窍，这我知道。真的不能再放宽标准了，再这样下去，拍出来的不是电影了，是儿童舞台剧表演了，极其浮夸，极其造作，会被观众骂死的。你不要口碑了，我还要口碑呢，这是我执导的第二部 电影啊。”

张靖在电话那头多少也有些不好意思，当初签合同的时候，他告诉陆鸣要拍一部指定电影，却没跟他交代这部戏最大的硬伤——两个对表演一窍不通的新人。现在面对陆鸣的抱怨他少了几分底气，但他还是没有忘记自己打这通电话的初衷，“你的难处我也知道。但陆鸣，你要考虑到这部电影的拍摄周期不长。上映以后，也不光是指望路人盘，贺淇然的粉丝也是重要的票仓，他作为流量的票房号召力有多少，根据这部电影也可以看一看，这也决定了公司后续会花多大力气继续捧他。”

“老张，这话不用你来向我解释，我比你更清楚粉丝盘究竟靠不靠谱。粉丝是撑不起一部电影的票房和口碑的，再鸡血的流量粉也做不到，这样一部小成本电影，他们最多给你刷到2亿票房了，以后他们控评的时候会把‘某某某一番电影《雪人》两亿票房’作为实绩写在小表格里大吹特吹。但大家心里都清楚，烂片就是烂片，刷个2亿票房也没用，还可能给你捧个金扫帚奖回家，得不偿失。”

陆鸣并不是刚从电影学院毕业、对于市场一无所知的理想主义电影青年，他比这些制片人、投资方更清楚流量经济的运作逻辑，他对于这部电影如果草草拍摄、匆匆上映会落得个什么下场，比制片人有更准确的预判，流量反噬也就是那么一瞬间的事，粉丝能把你捧得多高，就能让你摔得多惨。

他可不会拿自己作为导演的声名随便开玩笑。

主演的演技会劝退一部分观众，这几乎已成定局，陆鸣也没本事用剩下不到三个月的时间让两个对表演缺乏基本认知又没有作为演员的基本使命感的新人找到表演的门路。

要是这一切那么轻巧，他当时也不会自己摸索了三四年，才找到一点演戏的感觉了。

陆鸣能做的只是尽可能地让自己最后的作品看上去正常一点，有一点起码的艺术追求和作为电影人的审美底线。

陆鸣把电影关键剧情的拍摄都提到了前面来，花大把的时间，把每一场戏的细节都给林菲菲、贺淇然讲清楚，亲自演示给他们看，让跟组的表演老师有针对性地现场帮助他们进行天性解放、情绪引导，趁他们状态好的时候，赶紧开拍，争取一条过，一个镜头完成了，再拍下一个，能不拉近景就不拉近景，尽量避免给他们太多脸部特写。

在拍摄环境的时候尝试手持拍摄，对环境切换的把握多加一些巧思，在情绪过度的时候，用与故事主线无关的镜头烘托氛围，带动观众的情绪，尽量让他们沉浸到故事语境中。

陆鸣还对剧本的故事线进行了调整，加长女主陈慕云与母亲冲突的篇幅，因为情绪爆发的戏份对表情和动作都比较大的林菲菲来说，更容易掌握，而且扮演陈慕云妈妈一角的是百花影后郭芳，特别善于塑造小人物，演戏生动自然、有生活气息。在她的带动下，林菲菲虽然接不住她抛过来的戏，但也不至于完全跑偏，比林菲菲和贺淇然两个人互相误导，频频笑场要好多了。