所以两人也算是一拍即合。

随后宁昊也问了：“是不是真抓到一些苗头了？”

“现在还不好说，反正留个心眼肯定是没错的。”

“这确实的。”

宁昊点点头，然后担忧道，“真要这样的话，就得把事情往最坏的情况去想。”

先不说有没有“敌特分子”，就算是普通剧组之间，这类事其实也不新鲜。

安插卧底，搞破坏，泄露剧本，甚至前不久还有人在某个剧组投毒呢，搞得那剧组一百来号人大半夜上医院。

在利益面前，什么龌龊事都有可能发生。

接下来两天，无事发生。

路平安依旧没有松懈情绪，刘茜茜问什么时候回来，路平安再次延后，搞得她有些闷闷不乐，但路平安不管，更是把原本定好的和欧洲三大的谈话都放在了横店。

胡清泉一开始有些疑惑，但知晓路平安的怀疑后直接同意，然后把三大的人从京城拉到了横店。

次日，路平安在横店片场见到了来自三大的电影人，其中两个比较熟悉，一个是柏林和戛纳都见过的，是肯达洛导演，另一个就是威尼斯那蔫坏的老头，中国通马可穆勒。

三大的人过来，横店老徐自然也要出场沾个光，这是对横店都有帮助的。

老徐还觉得路平安很是仗义，路平安欣然接下。

逛了一圈横店后，在开席前，大家坐下聊电影的事。

关于《1937》，实际上胡清泉并没有和他们说这是一部以什么样形式拍摄的电影。

因为这是从一开始的死亡威胁开始就定下的保密工作。

既然要用技术性冲奖，那就最好不要提前漏了是什么技术。

其中涉及到一个时间问题。

要是现在已经快拍好了，或者就要送片冲奖了，那么公开也没事。

不然的话，这个世界上也不止有路平安能拍一镜到底的。

要是被人复制了，那技术优势肯定会小很多。

所以当下实际上公司里面知晓情况的也只有各部门的负责人、胡清泉以及路平安的几个朋友们。

真正对外也只会说会用比较多的长镜头，展现艺术性，比如对现在这三位还有横店老徐就是这样说的。

但谁能知道路平安是真的玩儿一镜到底啊。

就算知道，也几乎没有人觉得你能拍得好。

所以马可穆勒等人过来，其态度实际上并没有那么狂热，只是出于对路平安这颗新星的重视。

去年《断背山》是国际艺术电影上最亮的那颗星，这颗星落在了威尼斯，让威尼斯电影节很是风光了一把，戛纳有些不服气，柏林这个最早把路平安当做嫡系的电影节也很幽怨。

所以这回胡清泉说路平安又要拍一部艺术战争电影了，三大自然会表现出积极性。

他们要的，就是争夺首映权，要是电影好，提前给入围甚至颁奖都没问题的。

三大也是竞争关系，在这方面争夺地很凶的。

影史上有很多电影甚至连拍都没拍完就已经被三大的奖项锁定的。

比如科波拉导演的那部号称最伟大的历史战争电影之一的《现代启示录》，没剪完，就直接拿下金棕榈。

王家卫的《2046》，还没拍完就被宣布入围戛纳，然后一直等到开幕式前一刻，最终剪辑版才被送到电影节。

诸如此类的电影还有很多。

总之三大奖对于成名艺术大导演总是会给很多特权的。

现在路平安大抵也是如此了。

当然具体的还是得看电影的形式和内容怎么样。

对此，胡清泉在和三位签下保密协议后，给了剧本，说起了电影故事。

三位电影人听后，脸色稍稍有些变幻，然后马可穆勒率先称赞：“哇哦，很不错的故事。”

显然，这故事似乎简单了一些。

有艺术升华，但不是很多，有隐喻，但也不够有力，而且这方面也很敏感的，隐喻太用力，会触及一些东西，毕竟这是二战时期中国的题材。

所以三人的第一印象就是：这次怕是要白来了。

然而等胡清泉说起电影的拍摄形式后。

三人纷纷大呼：不可能！

目前一镜到底的，且是60分钟以上的电影其实也不少。

比如1948年希区柯克的《夺魂索》，2000年的《时间密码》，2002年的《俄罗斯方舟》，2005年的由九个短片组成《九条命》。

还有2003上映的意大利剧情电影《一刀不剪》，别名《小弟弟的一天》。

这些一镜到底的电影，质量或高或低，而世界影坛对这种表现语言其实已经不陌生。

但《1917》也自有他的厉害之处。

首先他是战争电影，这种电影和“话痨一镜到底”的电影最大的不同就在于难度。

话痨电影大多都是文戏，一个房间，几个人，噼里啪啦说完，解决了。

而战争片自然少不了大场面，大场面＋人数众多再加上一镜到底，这种难度想想都头皮发麻。

这也是为什么在数字摄影没有出来的时候，这种大场面的一镜到底几乎没有人拍的原因。

太难了，也太贵了！

不仅如此，数字摄影有着胶片摄影没有的剪辑优势。

另外，随着科技发展，各类后期技术也越发成熟。

所以在08年以后，数字摄影机以及其余技术开始慢慢普及并大发展后，一镜到底，或者说“伪一镜到底”的电影便多了起来，也涌现了许多猛片，比如2014年拿下奥斯卡最佳影片等四项大奖的《鸟人》。

所以放到现在，当《1917》的拍摄手法被三人知道后，三人纷纷摇头，大呼不可能。

当然，他们也不是真的觉得不可能拍出来，而是觉得拍出来也不会太好。

因为胡清泉说了，这次还要结合各类光影艺术，要把艺术性和剧情性结合地完美。

剧情他们知道，刚刚已经看过剧本了。

很简单，但这是放在一般电影角度上看的。

但要完美结合出艺术性？

镜头语言、配乐、剪辑灯光等呈现出的光影声画艺术效果，在一镜到底的前提下，怎么体现？

大家都是电影人，知道其中难度的。

一镜到底的好处是沉浸感极强，但缺点也很明显，就是很容易让电影在某个时刻进入枯燥的阶段。

一般电影都是用别的镜头来补充、转场。

但对一镜到底电影来说就真得考虑手底下功夫了。

所以三人越想，头也摇地越快，他们觉得自己来的话，反正这么点时间肯定是找不出什么像样的解决方案的。

不过三人的兴趣也是越来越高。

电影嘛，造梦嘛。

路平安又是个本事人。

这个梦要是真要能被他造出来，效果也如胡清泉说的那般好，那不用说了，自家肯定不会放过这样一部看似不可能实现的部电影。

所以接下来的问题就只有两个。

第一是什么时候拍出来。

第二是往哪家送。

关于第一点先不说，主要的是第二点。

实际上目前三家的倾向性已经明显了。

把路平安看做嫡系的柏林电影节需求很高。

肯达洛说了，要是《1937》拍出来后效果的确好，那么艺术性有了，题材带来的政治方面的偏好也有了，很是适合柏林电影节。

明年的柏林电影节的送片截止日，对其他人来说是11月下旬，但对路平安的话可以放到12月底，要是那时候电影还没完成，可以先看片，放到1月都再送片都没事。

这就是嫡系大导演的优势。

威尼斯同样很感兴趣，一镜到底代表的就是先锋，要是艺术性能保证，那自然属于专业对口。

而且马可穆勒也同样给了时间特权，说一般人是5月，路平安的话最晚7月都没事。

戛纳的话算是三家里面的感兴趣度最低的。

主要是2002年时候戛纳就给《俄罗斯方舟》这部一镜到底的电影颁过奖，这就有些重复。