“但对社会来说，你本身却创造不了实际的价值。”她抿紧嘴唇，“我不是说艺术家有罪，不是说画画有罪，但这确实是一种现象，一种现实。你其实是在消耗社会的生产力来满足自身对美的某种追求，而我……”

说到这，希茨菲尔顿了一下。

“因为人类确实需要美学，需要有人引领他们去发现美、探索美，我对这种人——对能做好这份工作的人抱有敬意。”

“但我不想成为这种人。”

“所以我不打算深研此道。”

一番话，包含的信息量算不上多，但这个概念、说法可太新颖了。

不止詹姆斯愣住，其他几人也都一阵恍惚。

像夏依冰，她更是想到了和希茨菲尔多次历险，想到她战斗的理由……那个信念。

原来是这么解读的。

她果然还是。

太善良呢……

谈话间，走廊差不多到了尽头。詹姆斯如梦初醒回过神来，指着最角落的展区说道：“应该就是那。”

“我上次来的时候，道奇最后的转型就放在那里。”

其实希茨菲尔注意到了，从中后段开始，走廊两边放的画作就不再是“超写实”风格。

而是偏向于那三幅失窃的画作，笔触更随意，甚至显得过分潦草。

唔，就是偏印象派那种，而且从这个地方开始，绘者更多将画面留给了社会底层的穷苦大众。

如同三幅失窃的画作。

《牧羊人》。

《鞋匠的妻子》。

《参加广场会议的农人》。

只听名字都能猜到，内容描绘的都是朴实之物。

所以这是一种理念上的进化，或者说升华吗……

希茨菲尔暗中沉思。

乌木里-道奇的的风格转变是有规律的，有迹可循的。

最开始他沉迷于“技”，只追求画得像，画得好。从这里发展，突破写实主义的桎梏，变成“超写实”，并在这条道路的后期转变想法，更多融入那种随心所欲的“画味”进去。

这里蕴藏有绘者的思考，她几乎能看出来一个萎缩的人影是如何钻研，苦思冥想，最终醒悟——原来最真实的丑陋就是被掩藏的阴暗面，是底层的人民，是他们的呐喊！

如此，他的风格再次转变，开始画《牧羊人》之类的作品。

所以她真的越发好奇了……这样一个极富精神追求的画家，他的第四次风格转变，画出来的东西，会长啥样？

“我劝你们别抱太大希望……”

詹姆斯眉头有点一跳一跳的。

“我听说道奇这段时间都不怎么露面了，原因也和他不太正常有关。”

“至于他现在喜欢画的东西……”

“就是这个。”

转过墙角，她们终于在青年指引下看到那副巨大的立画。

它有差不多三米高，两米多宽。

竖面，镶金画框。内容则是一堆暗红色的颜料堆积，伴随那些白骨骷髅、腐烂的碎肉，和刀剑、甲胄、枪炮们一起，勾勒出一片遍布人间的血海炼狱。

第1308章 不可言明的意象

这是意象。

看清画面的第一时间，希茨菲尔就知道，这位名家大师的思想恐怕是出了问题。

因为“刀剑甲胄”通常来说是不太可能和“枪炮”这类元素同时出现的。尤其这看起来还是一片遗弃的战场，那就只有一种解释，即画面中的元素堆积是单纯的意象。

不是真正发生过的事，而是绘者将脑中所想变成了现实，并以画笔颜料为媒介宣泄到画布上来。意象在这里也可以理解为“想借某种方式表达的想象”。

而这幅画想表达的想象可是有些大逆不道啊……

这个时代的人可能理解不了，或者换句话来说，即使换成另一个现代人站在这里，如果此人对绘者风格的转变解读不够全面，那大概率也看不明白作品的内涵。

首先来看画的下层部分：这里就是单纯的血海尸山，但仔细分辨，从碎肉和血泥的堆积中可以看到一些独具象征意味的东西。

麻衣、农具、木制的长矛等……这是绘者在刻意表达，每一次争斗降临世间，最先遭难，铺在尸山最底层的一定是平民或贱民。

在往上散落的器具就高档一点了，她看了铁剑、铠甲、带朦胧盾徽印记的头盔、盾牌等……这里想暗示的应该是一个国家的骑士阶层。

一步步往上，尸骸的身份越发尊贵，一直到最顶端、插在血泥山坡上的那根带有圆环的十字架—另有一顶黄金王冠挂在十字架的顶部尖端。

“很夸张……”詹姆斯的声音从旁边传来，“他50岁之后不知道受了什么刺激，开始画这些血腥的东西……这都是不适合随便展出给别人看的，我想这就是他们把它放在角落的原因。”