其实《南极日记》的剧本，最开始的版本非常接近《白鲸》。《白鲸》是一本很著名的英国小说。船长带领船员在大海上航行，被一头聪明凶残的白鲸咬掉了一条腿。船长决心要对它复仇，他驾驶着船几乎走遍了全世界去寻找它。复仇成为船长疯狂的执念。这股执念在第一个船员为此丧身后，彻底被扭曲到极端。船长不断促使着船员追逐着这头白鲸，最后所有的船员死在了这趟旅程中，船长自己驾驶着船与白鲸同归于尽。

这部小说可以解读为人与自然的斗争中，人类与自然是彼此对立、互相征服的关系；也可以解读为人类疯狂的欲望可以造成毁灭性的后果。总之是一个很耐读的故事。

《南极日记》的男主角崔道衡就是一个类似船长的人物。他是个终身为探险奋斗的人，常年在外顾不上家里。有一次他的儿子打电话给他，说一个人在家很害怕，有什么人一直看着他。结果崔道衡只是冷酷地要求儿子要坚强就挂断了电话。儿子在几分钟后跳楼死去。妻子因为这件事和他离婚。一夜之间，崔道衡为了他的探险事业妻离子散。探险成为了他人生中最后拥有的东西。如果不紧紧抓住它，崔道衡的人生还有什么意义。

于是崔道衡组织了这个探险队，决定去往那个传说中的“不可抵达之地”。因为他已经无家可归，他在冥冥中觉得，只有到达了那里他才能找到人生的归宿。于是他不惜一切代价，队员的不断死亡阻止不了他，越来越恶劣的自然环境阻止不了他。为此他甚至切断了与基地的联系，把受伤无法行走的队员退下冰窟，锯掉队员冻伤的腿。他必须到达“不可抵达之地”，即使那只是个坐标，没有实际意义。

这样的安排多完美！古希腊式的悲剧命运跟人类的疯狂结合，拍出来肯定是个好片子。但是！奉俊昊改剧本的时候，不断加强那个80年前同样覆灭的英国探险队的存在感，并且还把队长的疯狂归结为怨灵的诱导。

金恩和每次拿到最新版的剧本，都觉得这个故事越来越眼熟：卧槽！这不是那部经典美国电影《闪灵》吗？

《闪灵》讲的是一个失意的作家应聘做一个旅店的冬季管理员。大雪封山会断绝旅店与外界的联系，上一任管理员就因为长时间的幽闭而精神失常，杀死了自己的女儿和妻子。作家带着妻子和儿子住进旅店后，开始不断看到上一任管理员的幻象。最后走上了上任管理员的老路，对妻子和儿子举起了屠刀。

都是长时间幽闭，都是生活失意，都有幽灵诱导主角的情绪，都是现在发生的事情跟几十年前的悲剧重合。甚至对身边的人举起屠刀的情节也很雷同。

奉俊昊导演要做什么啊？山寨吗？还同时山寨两部完全不同的作品？金恩和把自己的疑惑好好对奉俊昊倾诉了一下：“……所以，您到底是要拍成《白鲸》呢？还是要拍成《闪灵》呢？这明明是两部完全不同的作品，您把它们糅合在一起，只会两边都学不像。还不如只学一部呢。”

奉俊昊沉默了一会儿。金恩和说的话正戳中他的痛处。他揉着额头，无奈地开口：“我一开始添加一支80年前的英国探险队，只是想做个新的尝试。我想试试看探险片和悬疑片能不能结合在一起。但是……我也不知道怎么回事，写着写着，就被《闪灵》这部电影给影响到了。所以为了弱化这点，我又开始加重儿子的死对崔道衡的打击。现在回头看，确实有点杂。”

作为编剧，尤其是电影编剧，是非常忌讳题材、元素上的杂糅的。一部好的电影，追求的是主线明确，能削去的不必要的东西都要削去。尽量突出想要表达的主题，把观众的注意力全部集中到导演想表达的东西上。电影的最高追求，是每个镜头都是有意义的，删除任意一个镜头就会对整部影片的理解形成妨碍。

很显然奉俊昊在不知不觉中偏移了这个目标。

“您到底想要借这部片子表现什么呢？”金恩和再次问这个问题：“不明确这一点，剧本只会越改越糟。我们作为演员的，也会无所适从啊。”

“一开始整部片子只是为了这一句话‘根本没有不可抵达之地，人的欲望就是地狱’。”但是后来他的想法越来越多，然后被他一股脑全填进剧本。最后这个剧本真正的主题连他自己都有点模糊了。但是要他舍弃任何一个想法，又很肉痛啊！

奉俊昊没有办法做出抉择：“每段情节背后都是有含义的。不能随便删减。”

不是把好的东西全堆在一起，就能得出一个好的结果的好么！金恩和要抓狂了。