表演的基本功这一块，沈妍是请公司派了个老师来教她。

每天她会抽半个小时和禾悦讲戏，也讲该如何表演。

禾悦天生是表演型人格，这类的人在演戏的时候，是有自己的优势的。因为从小具备表演的下意识习惯，于是学会了掩饰和动用各种细微的动作表情去呈现自己想要呈现的内容。同时，表演型人格也很爱观察身边的人，甚至会去模仿。这些日常生活中琐碎的经验，无论怎么说，都是会对表演有帮助的。

表演讲究输入和输出。

输入在于，你要去了解一个人在不同的情境下他的反应，这个反应不仅仅是心理反应，还有他将如何外化自己心理情绪在行为和表情上。只有当你对这些事情都有了一个自己的基本了解以后，你才能做出一段真实且自然的表演。

而不是模式化的，样板一般的，当你惊讶的时候就应该张嘴瞪眼，当你流泪的时候就要嚎啕大哭，当你想要表现自己很机敏的时候，就要故作古灵精怪。

表演痕迹太重，是表演的第一大忌。

人很奇怪，发明了表演，却又表演够真实。

在虚实之间，在真假之间。

表演的输出在于，把你观察到的，体悟到的东西，用自己的方式去表演。什么样的行为，什么样的表情，才是符合你的表演习惯的，或者跟你本身的气质，以及你要塑造的人物是相符合的。

输入和输出，缺一不可。

一个好的演员，他绝对不可能是象牙塔里的花朵，他的人生也注定不能一帆风顺毫无波澜。

你连人生都没去过，你要如何演绎？

禾悦是从泥泞里挣扎出来的人，她经过她的少女时代，或许也过自己的秘密。这样的她，去讲述和表演一个少女暗恋的故事，恰如其分。

短的时间内，沈妍势必不可能给禾悦补充过多的理论知识，于是采用言传身教的方式。最基本的天性解放是最初级的内容，这个是老师负责的部分。沈妍主要是根据现有的资料和她一起分析人物，有的时候会共同表演。

而共同表演的时候，禾悦就能够清楚地认识到，她和沈妍之间的差距，是一座难以翻阅的山峰，和难以跨国的鸿沟。

她看着沈妍，忍不住想，她是怎么做到的呢？

如此信手拈来，如此浑然天成。

试镜的剧本里写到，分班在即，女主陈冉为了靠近自己喜欢的不良少年，特意放弃了原本具有优势的理科，转而入了艺术。她有美术特长，但之前从未考虑过要当艺术生。父母的离异，家人的逼迫，以及梦想的男孩。陈冉一咬牙，做了这个堪称荒唐的决定。

——文转艺。

顶着所有人的压力转入吊尾车的的班级，心心念念的男孩却没有出现，反而因为之前没有给班级上的某个炮灰同学抄答案的事情受了欺负。

陈冉害怕，但面上不显，依旧义正言辞地坚持自己的观点。

恰逢男主何崤出现，打破了僵局。

这样的一出戏，沈妍先是跟禾悦在对戏的时候充当了何崤的身份。

表演老师当了个炮灰工具人。

禾悦正把自己的书包放下，桌子就被踹动，一抬头，炮灰不怀好意。

慌乱，紧张，不知所措，但却好强，不想示弱。

所有的情绪在何崤出现以后都堆成泡泡，一一破开。

何崤漫不经心，刚刚做完田径队的训练，扫了一眼周围，抬眼，问：“干嘛呢你们？”

炮灰缩了缩脖子，说：“崤，崤哥。”

“跟新同学问好也不是这个阵仗啊。”何崤嗤笑一声，走到围堵的人群面前，“让让，挡道了你们。”

陈冉望着少年的背影，知道他只是不经意，却还是心中一暖。

他无形之间解了围。

禾悦此刻看着沈妍的背影，竟然也听到了自己的心跳声。

那个瞬间，她真的相信了她是个嚣张跋扈，散漫不良的学生。

她走路的姿势，也像个男孩。

惟妙惟肖。

可是沈妍很快就出了戏，看着禾悦，皱起眉头。

“表演的时候不要光想着用眼神出戏，那很难。眼神的戏都是情绪到了自发上来的。做表情的时候，不要太连贯。上一秒还在皱眉，下一秒就在嘴硬准备反击。考虑下思考的时间，太快也显得很刻意。”

“禾悦？听到我说的话了吗？”

禾悦连忙点头。

她很严格。

禾悦却不知道，沈妍对她的严格，远不如自己对自己的严格。

她可以没有野心，没有进取心，可以保持咸鱼。

但当她真的下定决心要做一件事，她会有拿出全部心血，去把她做好。

咸鱼是真的，认真也是真的。