虽然元朝是少数民族统治的时代，但也同样是中国人。所以沈知期一说到这里，屏幕上就是一片666，显然对于这样的历史，大家都是很骄傲的。

——壮哉我大元朝！

——瑟瑟发抖2333333

——元朝版图是历史上最大的，B站有个地图变迁的视频大家可以找来看看，热血沸腾有木有！【吐血安利

——楼上你在R站安利B站你家里人知道吗？

沈知期没有理会弹幕，“青花瓷这个名字听起来非常诗意，但实际上，最初的时候，它是国际贸易的产物。商人们带着一种叫做苏麻离青的颜料来到中国，然后再带着烧好的瓷器回去卖。所以大家会发现，很多青花瓷的造型，跟中国古代文人欣赏的那种美感不是一回事。因为人家本来一开始就是为了出口的。”

直到明代之后，青花瓷的烧制工艺再次取得巨大的突破，大量的青花瓷烧制成型，流传开来，这才让景德镇一举成名，打败几乎所有流派的瓷器，奠定了青花瓷在瓷器之中的地位，也奠定了景德镇瓷都的名声。

不过景德镇势力再大，别的瓷器也不是就没有生存空间。毕竟每个人的审美不同，喜好不同，青花瓷能够得到大多数人的喜爱，不代表别的瓷器就没人喜欢了。所以明朝还烧出了大名鼎鼎的霁红。

“霁红，又叫祭红，之所以叫这个名字，是因为它明代用来祭祀天地祖先之漆。——这种颜色太难烧了，号称千窑一宝。在瓷器烧制之中，有一种情形被称作‘窑变’，就是条件完全一样的情况下，烧出一件不一样的东西，变形、变色、釉料开片……霁红最开始很有可能也只是窑变的产物，后来才开始有意识的烧制。因为太难得，所以所以连皇家都不敢擅用，只能用于祭祀，偶尔也会颁赐给朝臣，以示不敢擅专之意。今天流传下来的霁红，多半都是被赏赐下来的。”

这种如鸡血般的正红色太好看了，又能彰显皇室尊贵，自从面世之后，明清两代一直没有断过烧制。但自从宣德之后，连明朝都烧不出这样的红色了，到康熙时期才慢慢恢复，至乾隆时，瓷器烧制工艺达到巅峰，这一时期才有精品霁红出现。

当沈知期小心翼翼的用带着白手套的双手捧起那个霁红的茶杯，镜头拉近给出特写时，每个人都忍不住屏住了呼吸。他们未必真的能够欣赏和喜欢这个颜色，但是这种厚重的历史感，却是所有人都能够感受到的。

瓷器史，本来也跟整个中国的历史息息相关。

大部分精美的瓷器，都是以国力支撑，不断尝试之后烧制出来的。国力薄弱，国库空虚时，即使想要弄这些东西，也力不从心。

“明朝之后，就是瓷器最后的辉煌，康雍乾三朝了。而在这个时期，出现了两种可以说是代表瓷器工艺最高水平的瓷器，粉彩和斗彩。”

虽然在瓷器上上色，本身的目的就是为了让瓷器亮丽如画。但实际上，一直到粉彩出现，才算是第一次让瓷器上的彩绘无限接近于画作。雍正时期的粉彩精品，几乎让人无法分辨是画在纸上还是瓷器上，其工艺之美自不必言。

至于斗彩，那就是乾隆时期最为出彩了。

沈知期开了个玩笑，“雍正和乾隆的审美水平，在网上都已经成段子了。从工艺上来说，两者侧重不同，难分高下，但斗彩的确是代表了中国瓷器最高水平。不过从美学角度而言，四爷估计能甩他儿子十八条街。”

尤其是那个每次提到斗彩都要提出来溜一圈，将乾隆的审美水平曝光在大众目光之下的大花瓷瓶，浓浓的乡土风扑面而来。所以虽然工艺上被吹得天花乱坠，但是故宫博物馆每次印纪念品，还是只会挑选雍正时期的作品来撑门面。

雍正时期的瓷器，无论是配色还是绘画，可能是最接近于宋朝的了。

网友们的自然都是多才多艺的，因为沈知期提到了段子，所以很快就有人在弹幕上发出了表情包。一只乾隆时期的碗弱弱的叫皇阿玛，一只雍正时期的碗满脸嫌弃，画面感十足。

然后弹幕就被表情包刷屏了。

沈知期放下手里的斗彩杯，趁着这个空档功成身退，把唐迎给换了上来。

果然刷屏很快就减少了很多，还有人在嘻嘻哈哈的开玩笑。

——噫，刚刚才发现今晚大富的画风好像不太对啊……

——+1，完全没有意识到今晚讲解的人并不是躺糖老师，这就是所谓的近朱者赤咩？

——胡说！明明是夫妻相！

——大富一本正经的样子感觉相当靠谱哎，介绍得也很好。

——你确定不是因为她天天对着这些古董所以耳濡目染了解得比较多？【微笑中透露着贫穷.jpg