赵安此时所有的想法都是：只要计嘉树能发挥正常就好了。

琴声响起，车尔尼740中的一首练习曲。

车尔尼、哈农等应该是华夏钢琴学习过程中无法逃避的钢琴家，曾经的赵安也一遍又一遍的练习车尔尼，直到他出国交流、进修的时候，才发现这样的练习方法在国外并不是主流。

赵安也想过在计嘉树起步的时候，是否应该采取一些国际上更通用、认可度更高的学习方法。

但想到国内考级、比赛，始终无法绕靠这些练习曲，赵安最终还是放弃这个想法，一遍又一遍陪着计嘉树练习。

练习曲很多时候是枯燥的，对于指法要求颇高。但计嘉树身上那种定力，让他能够一丝不苟地认真学习。

一曲终了，练习曲没有任何错误。

赵安总算是放心一些。

演奏的时候，往往是第一首曲子特别紧张，一旦第一首曲子能够准确无误地完成演奏，那之后的表演就会信心大增。

接下来是一首自选奏鸣曲的快板乐章。

所谓奏鸣曲是乐器音乐的写作方式，往往由多个乐章组合而成，而快板则是一种音乐节奏，节拍速率在132左右[1]。

赵安和计嘉树一起听了很多磁带，计嘉树最终选择了贝多芬的《D大调Op10No3》。

这首乐器诞生于《悲怆》之前，是贝多芬献给布朗伯爵夫人的三首中奏鸣曲之一。

那段时间正好是贝多芬听力逐渐听力衰弱的日子，情绪表达按理说应该很复杂深沉，但这首曲子却难得明朗轻快。

此时计嘉树手指下的音符接连跳跃而出，极富情趣，让人感觉到奇异而又神秘。

单从技巧层面上而言，计嘉树发挥得相当不错。

计嘉树一直低头弹奏，并没有试图曲窥探评委们的表情，显然已经忘我于钢琴之中。

最后需要演奏自选曲目1-2首，但规定其中一首必须是肖邦圆舞曲。

本来时间就比较紧迫，所以赵安便建议计嘉树只选择一首肖邦圆舞曲。这一首圆舞曲是由赵安帮计嘉树敲定的《Waltzes No.1 'Grande Valse Brilnte' in E ft， Op.18》。

虽然肖邦圆舞曲中有几首更为人知的曲目，比如说在华夏琴房练琴，十有八九会撞曲目的《小狗圆舞曲》（op64 no.1）、《升c小调圆舞曲》（op64 no.2）等等。

但既然已经决定决赛的时候只演奏一首曲目，所以必须要有一定的难度。

这首华尔兹技术层面难，规模大，而且华丽辉煌，绝对是最适合华夏比赛的曲目类型，而这也是赵安在华夏钢琴界混迹多年的经验之谈。

华夏的钢琴比赛、考核最看重的指标就是难度。

尤其是90年代钢琴还没有那么普及的情况下，对于非专业人士而言，最重要的就是将一首高难度的曲目无差错表演出来。

反而不会特别在意对于曲目情感的个人表达，这和华夏一直以来的教育理念很接近，注重基础练习。

还有一个原因则是这首圆舞曲相当轻快，快乐的曲目总会让赵安联想到计嘉树。

演奏完毕，计嘉树从钢琴椅上站起来，走向舞台中央，然后向评委们鞠躬、退场。

赵安对于计嘉树的演奏很满意，现在计嘉树还不适合演奏一些情绪特别饱满、激昂的作品，难以驾驭。在舞台上弹奏这种节奏相对紧凑、轻快的曲目更适合计嘉树。

赵安并没有一直在舞台后方旁听其他选手的演奏，但单与先前几名的选手进行比较，赵安可以断言计嘉树表现的更好。

看着计嘉树不紧不慢的动作，赵安在心中夸奖了计嘉树一句：不错嘛，台风挺好的。

刚刚走到幕后，确定评委们已经看不见自己之后。计嘉树一改刚才慢悠悠的步伐，朝着赵安奔跑过来。

赵安很想叫计嘉树慢一点，但是处于礼仪又不能出声，只好张开自己的双臂。

如果说计嘉树不是跑过来拥抱自己，赵安自己都不信。

果然刚一张开双臂，赵安感觉到胸口传来巨大的冲击力，计嘉树就已经扑到赵安怀中。

计嘉树平时没有这么大的力气啊，为什么每一次和自己拥抱的时候，力气都特别大。赵安不禁陷入沉思。

不过计嘉树可没有给赵安思考的时间，激动地问道：“怎么样，我刚才的表现如何。”

赵安想表扬一下计嘉树，但是一旁的工作人员先开口说道：“不要在这里聊天。”

计嘉树也从刚才兴奋之中稍微冷静下来，对着工作人员说了一句：“对不起。”

然后赵安三人就先行离开休息区了，比赛一共要持续两天，明天才会公布结果。

接下来就是赵安对于计嘉树的花式表扬时间，赵安一点都不担心计嘉树会因此而骄傲。