一旁的谢北杨和任越都默默点了点头，他们两个也明显有了黑眼圈。

他们都承认这一个月的时间让他收获了很多，这段时间的辛苦的确很值得。

但是能不能让他们有一点休息的时间啊，继续这样下去的话，他们觉得自己会被秦砚给搞死。

以前也有人跟在他身边一起创作剧本，可是从来没有人和他这么开玩笑。秦砚只会按时检查每个人的工作进度，在他心中电影创作不能有一丝一毫的松懈。

如果秦砚布置布置了工作，有人拒绝那他就可以直接从秦砚的项目组中离开了。

独裁者秦砚，可不是一个浪得虚名的名号。

可是年纪相仿，让奚芊芊看到秦砚总有一种故作成熟的感觉。哪怕明知道自己可能是在老虎身上拔毛，他们也忍不住和秦砚唱两句反调。

现在看着奚芊芊、刘正文他们和自己插科打诨，秦砚不仅没有生气，甚至有点委屈，心想：我这都是为了你们好啊，你们怎么就不理解呢？

秦砚自己对于自己的变化毫不知情，这可能就是所谓的当局者迷，旁观者清吧。

但言归正传，这剧本的确是写完了，但距离真正的完工还差得远。

秦砚很认真地说道：“你们都觉得这段时间看武侠、电影，已经看到想吐了的对吧？也不会因为剧情而开心了。”

四个人跟小学生似的立刻点头，生怕秦砚没有看到自己对于武侠作品的抗拒。

秦砚说道：“我又何尝不是呢？我对于整个武侠剧情中的角色经历已经没有任何的同理心，我甚至不知道我应该为他们的经历而高兴还是难过。哪怕是配角死亡我也没有任何的情绪变化。”

他们听到这内心才有一点点的感慨：原来秦砚也是和他们都有一样的感受啊。原来秦砚也只是一个人，长时间看武侠作品，同样会审美疲劳。

然而四个人根本还没来得及开心，秦砚就话锋一转：

“所以现在的我们对于武侠剧情已经失去了鉴别能力，我们还得再找人来鉴别。我们的评价标准已经不算数了。”

其实这也是涉及到剧本创作中的一个困境——人类的世界观、文学素养、艺术偏好，其实都是后天塑造而成的。

比如说一个人长期听摇滚乐，那他就会觉得古典乐过于沉闷；而长期看古典舞，他只会觉得现代舞过于放浪。

秦砚他们，这一个月接连不断的观看各类武侠作品，他们对于武侠作品实在太熟悉了，甚至刚刚看一个开头，就猜到了结局。

就像是一个经常喝甜点的人，普通的甜度已经难以刺激他们的神经细胞分泌多巴胺。

简单得说就是——现在秦砚他们认为自己手中的剧本已经足够搞笑，足够优秀，但并不意味着市场就会觉得它好看。

每一个导演在评价自己剧本的时候，都会称之为是一个“内容丰富、情节饱满”的剧本，但是真正让观众进行评价的时候，绝大部分的剧本会评为“脱离生活，无法带入感情”。

因为这些编剧、导演一开始就是在胡说八道吗？不，那是因为他们的口味不能够代表大部分的观众。

华国目前包括未来几十年的影视编剧大多数单枪匹马，很多原著改变都是请一个编剧，然后再和原著作者商量。

偶尔也会尊重导演的意见，但演员的意见基本上不会被采纳，除非像陈稻明这种演员界内有足够威望的人才能够说得上几句话。

能够对剧本提出意见的人是谁？

他们都是影视工作者，他们都是物质生活相当富裕的人，和绝大部分的观众艺术审美绝不相同，必然会出现审美偏差。

这个问题在西方完整的工业电影体系下，有更好的解决办法。

比如说像西方好莱坞有编剧协会、很多影视公司内部也有编剧部门。

他们在进行剧本创作的时候，并不是一个人单打独斗。他们会像秦砚这次组建的团队一样，一群人共同创作、互相挑刺，然后一起完善。

至于最后的剧本署名权，则看谁在整个工作之中成果最多。像大名鼎鼎的《星战》、《冰与火之歌》的编剧，都是从大量同行中杀出重围，获得最后的改编权。

在剧本完成后，他们还会组建内部评审，会让更多的人对剧本进行一个评价，看剧本的结构、节奏、角色是否符合市场需求。

最后对剧本的整体质量进行打分，获得的分值越高，才越有可能被改编为影视作品搬上大银幕或者是电视。

这更像是一个现代公司管理体系下的合作小组，听起来似乎没有艺术家那种特立独行与灵感创作，但是好莱坞商业片的成功验证了这一模式的可行性——相互厮杀、贴合市场。