有着这样得天独厚的先天条件，马特扮演起这个角色就很是得心应手，外在看似邋遢疯癫，却给人一种内心自有天地的

甫一出场就将一首普普通通的歌唱得气势逼人。

在这首歌里，于苏斯想不明白[谁该为此负责]，就在歌里进行了一番自问自答，是谁让孩子们无家可归？是谁杀死了一位母亲，又是谁让这位母亲丢下自己的孩子，只能暴尸荒野？是黑夜吗？是冬天吗？是狂风？是大雪？还是……人？

本来只是一些疑问，可在马特这个情绪化选手的超水平发挥下，这些疑问就像是一块块大石狠狠地砸向每一个观众，让人震撼，又让人思考……

在排练的时候，剧组所有人都想不到这一幕会有今天这样的表现，这完全算是演员的自我发挥和突破，但面对这样的情况，经验丰富的乐队不仅没有出现什么差错，反而同样爆发出巨大的声响，他们仿佛正和于苏斯一起，大声地对这个黑暗的世道发出沉重的质疑——谁该为此负责？谁？

直到这首歌唱完，现场的情绪才再次缓和。

这时候，于苏斯不再唱歌，他重新面对那个被遗弃的孩子，做出一副关怀的表情，可没等关怀的话语出口，表情就转变成了疑惑，他困惑不解又迟疑地问：“你笑什么？”

“我没笑呀。”扮演幼年格温普兰的安东尼奥稚气地回答。

“你明明在笑，别笑了！”于苏斯不悦地说。

“我真的没笑。”年幼的孩子委屈地辩解着。

于是，于苏斯拎起一盏灯去照这孩子的脸，灯光师也打出一束自整部剧开演以来、最亮的光。

音乐停止，演出厅内一片寂静、落针可闻。

所有人的目光全都集中在了这孩子的脸上——上帝啊！

[什么是笑面人？]

[将嘴巴一直割至耳朵，剔开牙肉，露出牙齿，从此，你就永远都在笑了。]

观众席中不乏有看过《笑面人》原著的人，可不管文字怎么描述，都比不上舞台上刻意展现出的情景更能触动人心了——幼年的格温普兰原本该是有一张天使般漂亮脸庞的，但人为制造的‘微笑’伤口，却让现在的他，半张脸天使，半张脸魔鬼，美貌和丑陋集于一体，整张脸呈现出一种割裂般的古怪。

望着这样古怪的一张脸庞，于苏斯的脸上流露出一种深切的悲哀。

他怜悯这个命运悲惨的孩子，不想继续深究下去，转身去照顾那个命运同样凄惨的婴儿，然后，他又一次地停下了所有的动作：“啊，是个瞎子。”

幕布缓缓落下。

乐队指挥和合唱团挑起大梁，他们齐声唱起一首感叹命运的歌，为下去换装的演员和正更换道具、背景的工作人员们争取着时间。

观众们也借此稍稍放松一下心情。

毕竟，在之前的表演中，无论是无耻的儿童贩子，还是被遗弃、被伤害的孩子，全都不是什么值得人高兴的剧情。

不过，这段间歇时间并不长，幕布很快就又再次拉开。

这一次，灯光不同于第一幕的模糊和昏暗，反而亮如白昼，音乐更是透着热闹和轻快，连空气中都仿佛飘荡着人们的笑声……

于苏斯驾着大篷车再一次出现了。

他看起来苍老很多，但脸上还有笑容，一现身在舞台上，便面向观众们简单地交代了一番近况，眨眼间，十五年过去了，他收养的两个孩子已经长大了。

这时候，兰迪扮演的成年格温普兰撩开那辆大篷车的帘子，从里面走了出来。

他穿着象征贫民身份的短外衣和宽大的裤子，用一块黑布遮挡住半张可怕的脸，站在了剧中的舞台上，样子似乎有些腼腆和无措。

要知道，于苏斯是一名流浪艺人。

所以，在收养了两个孩子后，他依然是带着孩子们卖艺求生。等到孩子们长大了，自然而然也是一样要加入到这个卖艺的工作中来的。

于是，眼前的一幕就是一出剧中剧的模式。

观众们在剧院看着《笑面人》，而在笑面人的故事里，演员们扮演的观众们，也都出现在舞台上，热热闹闹地期待着笑面人的演出。

这是个什么演出呢？

于苏斯披上了黑熊皮，扮演着熊，再带着他驯养的狼（对外声称是狗），一起凶狠地冲向格温普兰。

格温普兰扮演着被野兽攻击的人。

他被野兽们压倒在地，头发散乱，衣服被撕咬，垂死挣扎，呼求救援，喉咙里咯咯作响，仿佛随时就要断气。

演员们扮演的观众们却在下面哈哈大笑。

他们为这凄惨却猎奇的一幕拍手叫好！

这时候，微弱的歌声响起，声音一点点儿变大……