既要穿出女装的娴静美丽，又要让人不觉得别扭，几年摸索下来，终于让安然穿着女装时，既有女子的娉娉婷婷的矜持柔美，举手投足又有少年男子的帅气阳光。让人见之，只觉其美，并没有寻常男扮女装偏又扮得不像，反而显得猥琐别扭的感觉。

这是安然的独特经历而磨砺出来的独特风姿，没人能够模仿。安然已经不必再刻意彰显他的男子身份，因为看见他的人，都会有一个明确的认知：安然是一个穿女装穿出婉约而帅气风姿的少年男子。大家绝不会因为安然穿着女装，就对安然的性别产生怀疑。

安然没有理睬台下民众们的喝彩，专注于内心，凝神摒息，在舞台正中摆了个燕子投林的造型，身体蜷曲前倾，一脚收束悬空，单凭一只脚，稳稳站着，显示出他扎实的舞蹈基本功，这个出场造型，又获得了大堂观众的一声喝彩。

其实，这个时代并没有出场造型这一环，大家都是听着乐曲，从后台一路舞蹈出来。安然单是个出场方式就让人耳目一新。

随后，三人小乐队便演奏起《水中花》的前调。

乐声一起，整个碧奚厅顿时就安静了下来，大家都瞪大了眼睛看着台上摆着造型，闻名洛城的女装小公子安然甫一出场，其与众不同的女装风姿，其朴素冶艳的妆容舞裳，其单脚独立的造型，尚未开舞，已经给了他们三重小惊喜，这使得观众的兴趣一瞬间被提得高高的，兴奋之下，身体上的疲倦便被忽略了。

安然故意搞了个比较长的前奏曲，并把中心曲调整个放入前奏中，观众们在饱满的期待情绪下，凝神细听，很快就被乐曲带到一种略伤感，略惆怅，略悲凉的氛围中。

然而，这种风格的曲调其实非常不讨好。

大家去青楼伎坊花钱听歌赏舞，当然是为了找乐子，谁那么想不开，花钱去听哭唧唧的悲伤曲子？那不是找虐吗？

因此，青楼伎坊的主要曲目一般多是两种风格，其一，欢快清新的浅斟小调，其二，温柔糜淫的靡靡之音。

阿辰所创作的曲子前调没有过多地渲染悲伤情绪，很好地把悲伤的“度”控制在浅浅淡淡的层面上，不会让观众一开始就产生反感。

观众们猝不及防被拖入轻愁之中，安然却是摆着造型一动不动，就在大家觉得前奏长得过份，要从懵圈中清醒过来时，安然动了，一边轻摆衣袖，舞出轻盈的动感，一边配合着手上的动作，变幻身姿造型，一边轻柔地唱道：

“凄雨冷风中，多少繁华如梦……”

唱到这里，身形一顿，舞着衣袖，旋身蹲坐了下去，又唱：

“……曾经万紫千红，随风吹落……”

一边唱，一边身形倾颓委地，宛然便是一树繁花在晚春薰风中飘零倾颓。

只这两句歌，就把观众带入到淡淡怅惆，淡淡感伤的情绪中，然而，仅是一种淡淡的情绪，并不会叫人感觉到太多的伤感，因为，安然的嗓音非常清澈干净，是那种男孩刚刚经过变声期后，男音中兀自带着一丝童音未褪的稚嫩纯真，小孩子的忧愁也充满了童趣，并不会让人觉得沉重。

安然的唱法也跟这时代的唱法截然不同，安然是放开了嗓子来唱，唱出来的是本色的少年嗓音，他的音量之大，在悄无声息的情况下，碧奚厅内的差不多的观众都听得清唱腔和歌词，只有大堂里最远一圈观众听着有些隐约。

这样歌唱方式，跟寻常伎子们捏着嗓子，逼尖嗓音，进行低吟浅唱的歌声比起来，绝对豪放大气！

然而，安然的歌声虽然豪放大气，但绝不粗犷粗糙，一声一声都合着音律，清亮明净，没有花腔，没有假调，没有百折千徊的宛转，只是一个干干净净的少年的嗓音，带着淡淡的感伤，直入心扉，动人心魂。

在场的观众都不由得全神贯注地看向舞台，完全被安然的歌舞所吸引。

第二句唱完，稍歇，安然忽然用腰腿之力，如鲤鱼打挺一般，上身挺身而起，宽大的衣袖一扫，身形从颓然委地中翩然舞起。

这是一个高难度的动作，不以手撑地就挺起上身，诚然是含有技艺的，但也需要腰腿有极好的爆发力和控制力，平衡力，而且安然挺起身形后，立即接上后面的舞蹈动作，把一个高难度动作，做得行云流水。

外行看热闹，内行看门道，不懂舞蹈的，看安然流畅地一舞而过，他们也跟着流畅地一看而过，不觉得惊奇。

然而，内行看得出来，安然流畅舞姿的背后，是深厚的舞蹈功底，没有十年八载的苦练，做不到这么流畅。

随后，安然长袖翻飞，身姿曼妙，不但淋漓尽致是展现了手势和长袖的姿态，更加上柔软的腰身，灵动的腿姿，又有绢的自带坠性和芭蕾舞鞋的加持，便得安然的舞姿格外轻盈绰约，直有飘然欲举之感。