但只要他不感兴趣或者不太喜欢的，那么他就得过且过随意发挥只求合格过关多一分都不想要，拿着刚刚够用的演技凑合着应付完拍摄，转头就拿钱走人……

这种类似看人下碟的举动，让苏韵不禁想起了后世的一位自带五五开隐藏属性的男艺人：这边能稳稳接住老戏骨的戏，那边也能和辣鸡演技对戏对到不分伯仲……那绝不浪费一点演技的隐藏属性，就很是神奇。

但是比起渣兰这种大多数人认证的人间尤物，那位却是经常在人间尤物和人间油物里反复横跳，演完正经的好角色必然就会接一个油腻耍帅角色，以至于荣获“他和观众只能有一方觉得他帅”的评价……

不过，相比起那位的疑似被动型不浪费演技属性，渣兰却是需要人捧着顺着的主动型。

考虑到要是不顺着渣兰的心意他演技就容易拉胯的问题，苏韵深思熟虑一阵，就暗中和斯皮尔伯格定下了表面一套内里一套的操作。

一部电影的时长在上映时一般就是90分钟或120分钟左右，最长一般也不超过3小时，但拍摄时的素材却是往往远超200小时。那么，到底哪些素材会用上，哪些素材又用不上，都取决于拥有剪辑权的那些人。

说来也是有趣，渣兰的眼睛会随着他的心情而稍微变色，平时是典型的湖水蓝，一生气就会变成得灰蒙蒙的，但当他情感泛滥时，居然又会从蓝色过渡到绿色。

发现这个神奇现象时，苏韵还特地验证了一轮，确认不是光线折射的错觉后，这才忍不住对他羡慕嫉妒恨起来：也不知是因为心理变化所导致的生理激素变化影响，还是上帝造他时对他实在太偏爱——要不是看他长得帅，就他那作天作地的性格，免不了得被社会好一顿毒打。

偏偏他就是长了一张无论怎么作都必然会红的脸，那种端正但又艳丽的诡异观感，冲击力大得让人一眼就能栽入他眼眸中的深渊里。

要不是年纪够小所以“定力”足够，总是和绿眼睛的渣兰对戏，苏韵可能也得栽进他的坑里一次。

当然了，出戏之后，戏里的深情厚谊就变成了表面的塑料交情，两个主演都只喜欢对方的角色，而不喜欢本人。

不过，虽然交情挺塑料，但画面所记录下来的那种无视全世界只专注一人的深情凝视，简直就是后世那些作恶多端但又只为一人钟情的反派男角模板，让人忍不住又爱又恨。

跟着斯皮尔伯格在小黑屋里剪前期那些拍摄素材的苏韵感叹了一声，然后就毫不犹豫地把渣兰演技最爆发最深情的绿眼睛戏份给剪掉了。

蓝绿眼睛的感情深度就够了，宛如没有家的流浪小动物一般互相依存，汲取对方的温暖而生，就是里昂和玛蒂尔达目前关系的终极诠释。

再多一点或者再少一点，都不行。

他演随他演，我反正都会剪——苏韵在脱离了玛蒂尔达的角色后，可要比第一次沉迷纸片人以至于演技大爆发的渣兰渣多了。

媒体盖章的世纪渣男？

不过如此嘛，就挺好骗的。

第104章 新人旧人

为了不挑战美国这边的观念, 苏韵是打算把美版《这个杀手不太冷》的感情线尽可能地往亦师亦父的那边靠，以免闹出什么幺蛾子。

反正拍摄到的素材都在她手里，甚至她还有比胶片拍摄下来的素材更高清更多角度的系统拍摄素材——这也是专攻文娱系统给她所提供的金手指之一, 等以后视频制作软件各种全家桶在网络上全面开花，这些素材说不定还能用上。

当然，现在也是用得上的：刻录光盘和录像带的时候，可以把一些废片素材作为花絮, 放到里面作为附赠。

而且还可以推出一个花絮加长纪念版, 每盘的结尾附带花絮都不一样，等未来这部片子翻身成为经典电影后，这批纪念版估计能炒出一个好价钱。

然后等自制视频上传网站成为大多数人都会的操作时，这些纪念版的花絮肯定又会被想要炫耀自己收藏物多的大佬上传到网络上，再接着经过那些剪刀手UP主们保存下来各种剪辑, 势必会使其成为历久弥新的经典之作！

毕竟苏韵从前也是在难得的闲暇时间做过剪刀手, 设身处地之下，就想到了这个双赢的法子——她是真的对那些封禁别人使用自己的影片素材二次剪辑的煞笔禁令嗤之以鼻。

那些只顾着蝇头小利的人, 只会看到自己早就泛滥的素材被免费用了, 没拿到钱觉得吃亏, 却不去想正是因为有了那些优秀的二度剪辑创作吸引了新的看众，这才重新为这部影视作品注入了新的生机这一点。

总的来说, 一部电影是有着至少三次的创作的, 第一次是编剧给予最初的完整构建，第二次是导演赋予一切细节的光影转换创作, 第三次就是剪辑师带来的完整呈现。