毕竟，对于一个剧组而言，导演才应该是掌握控制权的那一个。

通常，一个让人信任的导演，是会成为整个团队主心骨的。

演员们可以不喜欢他，可以随便质疑他的人品，厌恶他的脾气，甚至仇恨他的一举一动。

但如果，这个导演仅仅是站在那，就能让团队所有人都安下心来，发挥出自己应有的才能。那么，他就是个好导演。

因为，他给整个团队带来了安全感和井然有序的纪律。

所以，肖恩在回过神来后，很担心自己破坏了导演的威严和剧组的秩序。

制片人一旦和导演出现矛盾，对剧组的发展和电影的拍摄，都不是什么好事。

也是出于这个原因，哪怕乔治气得快要原地爆炸了。肖恩依然决定先和威廉导演道歉，并针对创作理念来进行一些沟通，然后，再去和乔治解释让他ng三十四次的原因。

“超人的形象塑造出现了问题，乔治在镜头里，看起来不像个农民的儿子。”

肖恩和威廉导演一起打开今天拍摄的那些失败样片，指着屏幕，认真地解释说：“他更像是微服出行的大明星，周身都带着一种现代化的气息，这不是超人一开始的状态。事实上，按照我们的设想，哪怕他后来进入《星球日报》当记者，试着融入大城市的生活圈子里时，他依然是格格不入的。这种格格不入不仅仅是外星人和地球人不同所带来的差距，还有淳朴小镇青年面对大城市生活全中形形色色的诱惑，所产生的困惑不解……”

威廉导演很快就理解了他的意思。

但他并没有马上同意肖恩的看法，转而委婉地说：“我以为，这部影片的卖点在于超人近乎无敌的超能力，和一个超人身上发生的精彩刺激的故事，而不是探索超人的内心世界。”

他的言外之意是‘我也知道乔治当时的表演不够好，但影片有详略，观众可能更喜欢看超人大杀四方，而不是超人开拖拉机种玉米。所以，那里不是重点的镜头，你是不是有些过于强求了’。

再简单点儿说，就是：‘农场的戏份有必要那么重视吗？’

肖恩非常肯定地回复：“超能力确实是卖点，可人物塑造也不能轻忽。”

他整理了一下思路说：“人物是整个电影情节的载体，有趣的故事往往也需要作用于有趣的人物身上，才会更精彩。如果人物都立不起来，故事即使再有趣，大家也只是笑笑就罢了，而不是念念不忘。”

威廉导演露出了思考的表情：“你的意思是……？”

肖恩无意识地又加快了语速：“我的意思是，超人的内心世界当然不用刻意去探索。因为，探索的时间太长了，观众会觉得无聊，但细枝末节处应该有所展现。最起码，他的理念是否足够有说服力？他的性格是不是足够鲜活？这些是最基本的东西，决定电影故事接下来的发展是不是真实又合情合理。千万不要把漫改的角色不当真，我们必须要相信他们是真实存在的，然后，才能说服观众也相信这一点儿。如果我们自己都不相信他们的存在，那么，怎么才能让观众也相信呢？所以，这些角色，超人、蝙蝠侠、红头罩都是真的，在另一个世界中，他们和我们一样生活、工作、战斗……”

威廉导演用手指敲着桌子，陷入了沉思。

但事实上，他心里有点儿尴尬。

因为肖恩说得这些，他基本没有考虑过。

这并不是说他不负责任，而是每个导演都会有自己的风格。

威廉导演最擅长的不是塑造人物。

这位是纯粹的商业片导演，非常擅长把控影片的大局，认为所有的演员都只是他画布上的小小组成元素，所以，影片中，不需要演员有什么超水平发挥，只要处于及格线上下就可以了。

然后，他自然会发挥自己的才能，指挥这些‘元素’来进行一场排练组合。最后，由他创造出各种吸引人的噱头，和一波波让观众震撼的高潮。

这些，足以保证票房的收入了。

他执导电影的唯一的问题在于：观众绝对绝对绝对不能去深想和细思！

因为他拍摄的影片中，几乎是没有什么内涵的，多数是故弄玄虚。人物形象也是单薄的纸片人，不会让人产生什么转头再去回味一下的感觉。

肖恩可能也意识到了眼前这位导演的风格。

所以，他接下来说得也比较含蓄：“我们这次的目的，不止是电影的成功，而是打造出一个经典的荧幕形象。像之前的蝙蝠侠一样，以人之身行神之事；而超人，是以神之身却行人之事。”

威廉导演之前没考虑这些，只好继续假装思索。