多情的春日让礼堂外又下起了绵绵的雨。

宋时真抽出了临时制定的签,第二位演奏。她挑着唇笑了笑，忽视金权恩僵硬的表情，抢先坐在了位置上。

按照重新制定的规则，两人将前后演奏大提琴版本的同一曲目——最著名的莫扎特的安魂曲reiedor，k262的第一段落troit（垂怜经）。

灯光全灭。

宋时真深深吸了一口气,揉了揉手腕垂首握住了琴弓。

莫扎特的音乐被誉为上帝思想的自然流淌。

1791年,莫扎特卧病在床之际创作出了绝笔之作《安魂曲》。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪曲。第一章 《垂怜经》更是凸显了他弥留时期对于生死思考的追问——

“我每天上床前都思忖再三,也许我——第二天将不复存在,所有那些认识我的人中不致有哪一个人会说，我在与人交往中怏然不悦或者心情悲伤。为了这一种幸福感,我永远感激我的创造者，并由衷地祝愿我周围的每个人都能得到这种幸福感。”

的确，除了乐曲本身的难度,最难之处在于让不知死亡意味着什么的年轻人来演奏这样有着生命厚度的曲子。

也许教授们期待的,也正是希望看到不同理解的安魂曲。

起初本该由老式单簧管和巴松管引入,构建出沉缓悲伤的氛围，再加以长号的吹奏来渲染出激昂的情绪。但是对于缺乏管弦乐队配合的大提琴独奏版本来说，给了她们各自理解和发挥的空间。

宋时真垂首,缓缓拉着弓，指腹力度均匀地压上了琴弦。

大提琴所特有的低沉乐音漾开。

雨滴砸在厚重的玻璃上，粉身碎骨后缓缓滑落。权时贤坐在角落里，闭上眼，食指不自觉地跟着拍子轻敲着扶手。

朱熙正教授习惯性地皱着眉眯起了眼睛。

这个女孩并没有着急进入主曲，也没有按照乐谱的开头进行演奏，而是在用她自己选取的简单而悲伤的音符组合着，引导着听众的情绪。

她并不是在同别人较量、为难自己，而是在享受着演奏。

他笑容慈祥地点了点头。

长长的收音后没有喘息般，琴音直转急上。

左手用力在弦上跳跃，不停歇地一连串跳弓动作让一旁的金权恩看傻了眼。

比之长号更加激昂顿挫地去宣告弥撒的开始……她从未听过这样的安魂曲，仿佛是对于死亡的毫无畏惧，恍然可以听见那些奇妙的假想、美好的回忆和憧憬……

太奇怪了。

明明热爱浪漫的人们更倾向于那些刺激的传闻——对手安东尼奥的邀曲令莫扎特疯狂创作而病重早逝，明明老师说过这一部分需要注意宿命感和悲伤感……她这是怎样大胆的解读？

指甲被她紧张下咬出了血，金权恩回过神来，好像要将那个沉浸在音乐中女人瞪穿——刚刚她就应该推开抢先坐下的崔秀芝！她输给了她的不要脸！

曲程过半，祷告结束。

连续几个急而短促的滑弓让节奏越来越快。成堆的心事纺成了线，一缕一缕地往外拉扯。

对不起，想要替我的母亲说出一万个对不起。

那样愧疚的心绪在指尖漾开，如同面对死亡前的祈祷和倾诉。

眼前仿佛浮现了那个一身黑衣的男生，脆弱地抱着母亲的遗像顺着玻璃墙面滑坐下。

宋时真闭上眼，几乎可以看见他支离破碎的心脏被绷带胡乱地包扎好，又在之后的每一个夜晚泛出了鲜红的颜色。

他像一头悲伤的小兽将自己封闭了起来，玩乐像是他最好的忘却剂和玻璃房子。

可是死亡并不代表着离开。它是新生，是一场梦，是下一场旅程的开始，是对来生缘分的期待。

打碎、再冲出去吧。

飞速的拉弓动作足以让候场的工作人员连连惊叹。

雨点越来越密，她缓下速度，像是在用琴音和执拗的人生和解。柔和的调子四散在漆黑的夜幕中，像是看透生命本质后的慰藉，舒缓而又温暖。

窗外的白光一闪而过，宋时真紧了两秒，有些堂皇地加速了收音。不过眨眼间，惊人的春雷炸开，像是对死亡的最后礼赞。

随着最后一个音优雅地落下，李世主双唇轻颤，下意识地摸上眼角慌张道：“太不像话了……”

“有过心理创伤的人，如果碰到相似的情景——也就是所谓的扳机，会出现闪回的症状。”这是心理医生的解读。

而此刻，权时贤掐着扶手，漆黑的眼睛涌着波澜——他想不起来那些痛苦的时刻，因为那些时光里，都是召唤着他的崔秀芝。

她用力地砸碎他设置好的安全篱笆，嚣张地踏平那些困扰和心魔……

承认自己被抛弃不是一件容易的事，可是他却听出了那份治愈的力量。