黄导带了好几个副导演，眼下一个在忙着跟场务沟通，一个在确认道具和拍摄环境，剩下那个副导演一看到陆行就立马过来了。

他走的飞快：“午饭吃完了？就等你了，早上那段戏份重新改了一遍，黄导打算再重拍……”

陆行脚步一顿：“剧本又改了？”

副导演语气沉重的道：“是啊，又改了。这不是黄导说找到感觉了吗……”

陆行嘴角抽了抽。这个理由他听了十多遍，换句话说，某个戏份拍完，然后黄导突然找到感觉，导致改剧本重拍的情况也已经出现十多次了，目前看来，有愈演愈烈的趋势。

黄导改剧本很有分寸，不会大幅度推翻原本的剧情，只在之前的剧情基础上增加对话和打戏，埋些伏笔，增加部分角色的戏份。

陆行承认，黄导修改剧本后，拍出来的场景和画面确实更流畅更有感觉更出色，但这不妨碍被他反复折腾的演员以及工作人员在高强度的拍摄节奏中奄奄一息。

陆行清楚了黄导之前说的‘拍摄强度有点大’究竟是多么含蓄、多么委婉的自我描述。

黄导看完刚拍的片段，头一抬就看到了陆行，朝他招了招手，等陆行走近，把新改的片段内容递给了陆行。

然后道：“我觉得可以深挖一下这部分场景的人物内心波动和互动。这样一来，人物形象更饱满，情绪传达也更充分。你上午演的那段框得太死，多跟小孙学一学，你看他找到感觉之后，总能自我发挥，不一定要按照剧本来，编剧哪有你们懂角色？你要去思考‘你’在这段剧情中的一举一动究竟是有什么内因在推着你走，你要有自己的想法，你要把你的想法、你的感觉都抒发出来——”

黄导说的嘴干，喝了口水润润嗓子，盯着陆行看：“听懂我的意思了吗？”

黄导是典型的才华横溢的天赋型选手，他注重感觉多过一板一眼的条条框框，欣赏有天赋的演员，更欣赏他们能演出编剧和导演都没挖掘出来的东西。

影评人说黄导喜欢让演员走体验派的路子确实没说错，黄导恨不得演员能挖掘出角色设定中的更多东西，用演技来丰满人物塑造，让角色在电影中真的活过来。

只要能做到这一点，他不介意演员在拍摄过程中现编台词，甚至会因为演员灵感一闪的发挥改剧本。

陆行不是第一次听到黄导这么说了，黄导不喜欢给演员讲戏，他喜欢让演员自己挖掘、自己感悟，但这点在陆行身上破了例。

黄导放下水杯：“我还是第一次见到你这种演法，说你没入戏吧，你在镜头前拍的浑然天成，要说你入戏了吧，我看你跟以往也没什么区别……”

陆行插了句话：“我是本色出演，能有什么变化？”

黄导翻了个白眼：“那你的本色也太多了，《迷失》《我不是凶手》再加上《剑吟》，三个不同角色，都是本色出演？”

陆行挠头：“我就不知道了，我自己都还在学怎么才能演好角色呢。”

黄导没跟陆行在这上面掰扯，手一挥，催着他去看新改的剧本：“你去准备一下，准备好了就开拍。”

陆行拿着剧本蹲到角落，一边背台词，一边揣摩人物内心，思考等会开拍要怎么演。

不思考不行，在黄导的剧组，混吃等死就等于自寻死路，只有不断的逼迫自己思考、逼迫自己做得更好，才能让黄导满意，从而获得喘息的空间。

不然黄导真干得出来光拍一个演员的戏份就拍上一天的事——陆行拍第一条戏份的时候就亲身体验过了。

没错，他就是那个一段戏份重拍了一天的倒霉蛋。

自那之后，他们这组外景拍摄的所有演员都自发压榨起了自己的潜力，毕竟不是谁都能接受在旁人异样的目光中一次次反复cut的。

之所以说这组外景拍摄，是因为作为一个几百人的大剧组，好几个组同时开拍，不同组所在的拍摄场地和导演也不一样，只有陆行他们这组由黄导亲自负责，其他那些拍摄小组大多是副导演掌镜。

陆行去准备拍摄，黄导一边翻看新改的那场戏的剧本，一边跟带陆行过来的副导演嘀咕：“我觉得还是王贺那小子把陆行给带偏了。演戏一共就几个流派，他楞是一个都不搭……”

副导演在一旁道：“不管黑猫白猫，能抓到老鼠的就是好猫。陆行演得好不就行了？”

黄导眉头竖了起来：“他自己都还没搞明白演戏是怎么回事呢，再没人看着点，万一走偏了怎么办？万一他身上这股灵气没了怎么办？万一以后他演不出来了怎么办？我还指望着咱们以后能再多个演员用呢。”