规矩地成为优等生。

和个性化的差生。

难以简单用好或者不好来判断个性的学生，就是因为每个人都有自己的性格和声音，组成乐团的时候就难以统一。乐团某种意义上跟军队差不多，由站在台上的指挥带领，第一首席充当小队长，万众一心朝着一个方向用力，力求所有人跟上指挥的指示，如臂挥使。

桃平：“虽然不是一个好‘英雄’，但看来会是一个独特的‘英雄’的感觉。”

贝多芬《第三交响曲》，又名《英雄交响曲》，是贝多芬以“英雄”为主题创作的交响曲，描绘出一个史诗般的英雄性格。曲子极具创新精神，不仅突破了维也纳交响曲的创作模式，还将交响曲从单纯的娱乐上上升到探讨人生哲理，描绘社会的高度，有人甚至评价它开创了交响曲的浪漫主义时代。

音乐很有意思的点就在这里，当乐曲从作曲家的脑海里变成现实中的乐谱时，它就有了自己的生命力，它落到了不同的人手里就会有不一样的变化，像哈姆雷特一样。

狗卷荆还没从这个角度考虑过这个问题。

完全撇开作曲家，依靠自己的二创啊……

“他们好像要结束了。”桃平美奈子走到灯光下，“千秋君，既然你们已经结束了的话麻烦把钢琴搬上来吧。”

千秋真一：“钢琴？”

“难得狗卷君过来，难道你们就不想听一下他的演奏吗？”

狗卷君和S乐团的其他人摆出了同款吃惊的表情。

千秋：等等，为什么你也这么吃惊？

理事长桃平依旧兴致勃勃：“要不，拉威尔的《水中嬉戏》怎么样？上一次听还是去年的事了。”

于是一群已经收拾好要回家的乐团成员，又齐刷刷地霸占了听众席。

“我第一次听他的拉威尔算算已经好多年前了，那个时候他是五岁还是六岁来着的？”

学生都惊了：“这么小？《水中嬉戏》很多大跨度和刮奏，这么小的孩子弹得了吗？”

“哈哈哈，只是前面一小段而已。当时是在琴行里面，那孩子上琴凳还是用爬的，特别可爱。”台上的狗卷荆还需要时间热身*，桃平美奈子就和学生们聊开了：“人只有这么高，手脚还很小，结果弹出来的声音，把整间琴行的人都惊到了。”

“从小开始，他钢琴的音色就非常特别。”

千秋真一接话：“狗卷君的音色在青年钢琴家中也是独独一份，层次、力度、颗粒感，我第一次听的时候都吓到了。”

“是吧是吧。”美奈子找到了同好，整个人都变得年轻活泼起来，“特别适合德彪西和拉威尔那种色彩丰富的曲子。”

“巴赛弹的肖邦也很有味道。”

“今年他好像主攻李斯特呢，真让人期待。”

第168章 （改）

真一注意到理事长的话似乎别有深意, 没来得及深想就被拉走了注意力——狗卷荆上台了。

不是正式的演奏现场，没有灯光和满座的观众，上台的人穿的也是便服, 但当他踏上舞台，鞋底和木质地板接触, 发出低沉的咚咚声时, 所有人的情绪都变得紧绷起来。

距离好像拉得很远很远。

这就是他们这样的国内音乐大学差生和在国际崭露头角的青年钢琴家的区别吗？

除了千秋真一和理事长，所有人的心都微微紧绷起来。

拉威尔, 《水中嬉戏》。

开头是细碎的音符，模拟水珠伶仃落下的声音。当第一个音发出的时候, 珠落圆盘的清脆感，刚刚那种紧张的情绪很好地被抚平。

这是一首欢快的曲子。

音乐的活泼感和色彩跃然纸上，那种音乐的感染力近距离冲击，足以让不够优秀的人被打得七零八落。

大家都是一双手, 为什么人与人的手会差这么多？

“表现力又比去年好了, 层次感比去年还要更加丰富。”一曲毕, 桃平美奈子站起来为他鼓掌，其他学生才反应过来, 抱着一腔不知如何述说的情绪鼓掌。“连绵不断又密集的信息量，这种效果还是得现场听才行。”

千秋真一也很有感触, 这是只有弹琴的人才知道这样演奏的难度。

钢琴作为利用音锤敲击音弦发声的乐器，控制的本身需要演奏者对乐器本身极为了解, 特别是当钢琴并不是直接发声的时候, 这种细微的操作考验到演奏者对每一个细节的操控。在这样快速的演奏当中利用手感控制每个音的力度，注意到每个重音和轻音, 让音符形成非单线条的波浪, 而是一波未平一波又起的海浪……这已经不是用困难来形容的事。

手指的灵活度、手腕的柔软度、精细的控制力、集中的精神力, 再精良的录音室都难以完整传达，都是要现场听才能听出来的细节。