即便换成肖邦，也已经很难弹出那种轻快且无忧无虑的曲调了。

——这也是库洛里多教给狗卷荆的第一首钢琴曲，也是狗卷荆公开表演过的第一首曲子。

在肖邦的惊讶之中，狗卷荆的手指在黑白的琴键上仿佛出现了残影，高难度的装饰音和反复拉满了曲子难度值。

这个还不到6岁的小孩表现真的很稳。

和体弱的肖邦不同，狗卷荆的钢琴沉稳有力，假以时日，肖邦相信他能弹出和李斯特一样令人艳羡的音色。

更重要的是，以肖邦的耳力，竟然听不出他钢琴在技术上的瑕疵。

即便大师级的钢琴家站在他旁边，气息、触键、节奏，所有的细节都处理得不像一个孩子能完成的完美，就算是作曲家莫扎特在场，也不能做得比他更好了。

而且莫扎特比起规规矩矩的弹钢琴，更喜欢即兴随意而来。

听着听着，肖邦就听出了一点东西。

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作者有话要说：

野史：老库，魔法世界的顶端，最引以为豪的魔法——大忽悠术！

传说只要看见了魔法师的衣袍一角，就会情不自禁被他忽悠，做牛做马而不自知，所有传X都望尘莫及之术。

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提前一点的小说明：关于乐谱。

大部分人都有这样的疑问：都是一样的谱子，为什么大家推崇的版本会有这么多？一模一样的曲子不同的人弹有什么不同？

首先，乐谱并没有大家想象中的那么包罗万象，什么都写清楚了。比如莫扎特的谱子，会有很多反复符号和装饰音，但是反复多少次、反复多长，每个音乐家都会根据自己的理解来划分，每个人处理的方法都不一样，就像是我国的古文句读不同，句子的意思就会产生微妙的差异。还有装饰音，钢琴的装饰音太多了，却不是每一种都会有自己特定的符号，它们都只有一个装饰音的符号，加不同的装饰音很大程度上会影响曲子的听觉效果。所以不同钢琴家弹奏的音乐，根据他们处理的方法和表达，会有很大的不同。

第17章

如果说曲子反应了作曲家在某个时刻的状态，那么音乐会就能听出演奏者即时的状态。

“小荆，”肖邦说话的时候，还带着欧洲人特有的弹舌音，听起来有点怪，但狗卷荆并不讨厌，“我叫你小荆可以吗？”

狗卷荆点头。

“漂亮的声音。”肖邦想了想，决定还是以鼓励为主，“你弹出了这台钢琴最纯正的声音。”

库洛里多这里放的不是工业线上的那种标准钢琴，而是全手工制作的“个性化”钢琴，有独属于自己特点的音色和脾气，并不是每个音乐家都能和它配合良好。

刚才肖邦没有弹自己的曲子，而是选择了李斯特的曲子也是这个原因。

因为它和《钟》更匹配。

和狗卷荆也很配。

小狗卷的钢琴和年轻时候的李斯特，给肖邦的感觉有点像。一个是不知道表达，另一个人习惯利用技术来掩饰自己。

肖邦简单地摁下了几个音，钢琴立刻回应他几个音。

“钢琴是一种很纯粹的东西，你怎么表达，它就会怎么反应。”他摁下了《小星星》开头的几个音，两两一对，非常简单，“但人却不是那么单纯的生物。”

“人们弹琴也好，听琴也好，总是有很多目的和考虑。有的人弹琴是为了名，有的人为了利，有的人或许根本不知道自己为了什么，只是因为能弹琴而选择了走钢琴的道路。”

“但是这些人，都走不到最后。”

音乐家的世界，剥开那层梦幻高雅的皮肤之后，里面是真实残酷的现实。

要面对家庭、生活，为生计忧愁。就连莫扎特和肖邦都不例外*，更别说在他们这些顶尖音乐人底下的那些了。到了最后，磨灭了音乐最初那层圣光，回归到了生活本身之后，继续音乐的，就剩下最原始的坚持和热爱。

所有技术的顶尖世界，都是拼完了努力拼天赋，拼完了天赋拼坚持，坚持都磨灭了，就只有热爱在始终燃烧。

也就是说，最初的起点也会决定最后终点的位置。

“小荆为什么想要弹钢琴？”

“因为……”狗卷荆想了想，“有些话我不知道要怎么表达。”

刚开始的目的很简单。

因为他想对妈妈和爸爸说“我爱你”。

光是口头说太单薄，他对于爱的理解太浅薄，每一次说出来都觉得词不达意。

自己说不出来的话，通过载体大概就能更好的表达了吧？见过月森和滨井之间的表达，狗卷荆有了新的想法。

但是自己依旧没有很好的表达出来。

如果弹得更好的话，就能更顺利的说出来了吧？