像梦中到过的那座森林。幽冥诡谲的世界里，似乎有无数的眼睛从昏暗中看出来，看着自己。

身体是虚浮着的，脚踩不稳地面。

但双手经过千锤百炼，哪怕此刻脑中空荡荡的一片，只要手中握着琴，就能够自然而然摆出标准的姿势。

左右持琴，右手扬起弓弦，乐曲声就出来了。

运弓，拨弦，滑音，指法……节拍没有错吧？没错。音准对了吗？对了。

凌冬呢，凌冬他真的走了吗？

不可以这样啊，半夏。小莲在听着呢——他在听我的琴声。

这个时候，如果是其他人，也许不能理解凌冬最后对自己说得那句话。

【最后的时刻，我想听你的琴声。】

【这样我就不会害怕，心里还会感到很幸福。】

但是半夏却在一瞬之间全都懂了。

或许在理智还没能接受的时候，但心却已经理解了凌冬的意思。

因为如果这一刻换做自己，她也会希望在这最后的时刻，能听到凌冬的钢琴声。

生离死别，千言万语又怎能如何。

述不尽，说不完。

只有两人共同爱着的音乐，能在这一刻剖开胸膛，捧出血脉之中那颗搏动着的心脏。彼此的心，在琴声中连在一起，万千言语便不必再说了。

能在心爱之人的琴声中离去，是他最后的渴望。

能以一曲送他，是属于自己的幸福。……舞台之下，教授们交换了一下眼神。

初时平平，如今听着，好像又……渐入佳境了。

郁安国的难看的脸色，终于缓和了。

“哼，这才像点样子。”老教授绷紧的肩膀放松下来，吁了口气，心中抱怨道，“刚刚拉得都是些什么啊。乱七八糟的家伙，我怎么会教了一个这样的学生，每一次都让人提心吊胆才甘愿。”

期末考试的演奏会，要求表演演奏时长超过五十分钟的曲目。一般学生们都会选择两到三首曲子上台演奏。

半夏演奏的第一首曲目，是莫扎特的E小调奏鸣曲。

相比起帕格尼尼，拉赫玛尼诺夫等作曲家那些艰难刁钻的技法而言。莫扎特的曲子相对简单上许多。

也正因为如此，半夏的导师郁安国给她安排了莫扎特的奏鸣曲，以便她能够顺利通过期末考试。

然而事实上，莫扎特的曲子完整拉完不难，真在达到演奏的要求却不容易。

越是端庄简洁的乐章，越需要一种情绪上的克制严谨。在克制严谨的同时却又需要表达出内心真正的情感，这才是真正的难上加难。

因此对于真正的演奏家而言，莫扎特的曲子反而是最难演奏的。它的难不是难在炫酷晦涩的技法上。而是难在如何在这样相对简洁的乐曲中，表达出那份克制中的抒情。

要克制，半夏这样想着。

克制住自己心底那种快要炸裂的情绪。

手腕放松，精神集中。让弓和琴弦之间摩擦出最完美的音符。

听见了吗？小莲。

这是送给你的歌。

演奏中的半夏，恍惚看见那些五彩斑斓的萤萤光点飞来，在舞台上方浮游聚散，逐渐汇聚成形。

她不敢真正抬头去看。

那片光影中依稀出现小莲小小的黑色身影。

小莲的眼睛亮晶晶的，高高兴兴地冲着她摆了摆尾巴。

黑色的小蜥蜴不见了。

凌冬出现在那片浮光中，身似初雪，眸如点墨。他似乎有一点不好意思，微微侧身，笑着看她拉琴。

半夏也就笑了，闭上眼，把自己的身与心都化为点点音符。

舞台下赵芷兰教授抬头，看着灯光下的独奏者，只觉得自己的心被她的琴声带动得一阵阵酸涩。

这个孩子的人生到底是经历过了什么，为什么能拉出这样的曲调？

作为音乐学院的小提琴教授，多年沉浸在古典音乐圈里，大大小小演奏会听过无数场。

赵芷兰知道，音乐界里，或许有不少天才儿童，但只有那些品过世事无常，见过生死离别，拥有丰富的人生阅历和真正人生体悟的演奏者，才能表达出这样感人肺腑的音乐。

莫扎特的E小调奏鸣曲，是莫扎特在失去生命中至亲之人后谱写的乐曲。是这位音乐家寄托哀思，祭奠亡者的一曲乐章。

舞台上年纪轻轻的演奏者稳稳地站在灯光中。

她演奏的情绪明明是肃穆而平静的，甚至没有采用那些花俏而容易打动人的肢体语言。

不言不语，极尽克制，悲伤却依旧如潮水满溢。

那藏不住的悲哀，如同洁白的海浪，漫过她纤细的双脚，漫过舞台，劈头盖脸覆盖向观众席而来。

送别歌，安魂曲。

一曲道尽无限伤。

曲声停歇，台下听众多有闻声落泪者。