走进新教室大楼，浏览这具蘶然幽静。

经过那间令她空等同学的新颖教室，再往前走，便有蜿蜒长廊。

左右张望，并没有發现睡梦中曾经出现的大片玻璃，那无止境的曲折感仍在；仔细听，听不出有其他人在附近。

巨大的庇护裡充满巨大的空寂。空寂引诱幻想，巨大挑起什麽？

躲入淼小心思，睡梦和白日梦有何不同？她疲累地思考，疲累地受挫。

屈俊平的办公室在新教室大楼最深处，那是个十分宽敞的空间――藕色大片布窗帘前一张细长木色书桌，桌上有超薄笔记型电脑，一个绿色玻璃罩顶的小檯灯。书桌旁站着一双深蓝色高筒防水雨鞋，桌前有张原木实背单人椅。

白色天花板嵌有两排镁光灯，开阔空间由一片深咖啡木纹拼接地板承接起。

左右两侧沿牆站着数落木色八层书架，全放满了书。

走近看，映入眼帘的是非常丰富的刘克襄作品收藏，从最早的《河下游》，80年代出版的《旅鸟的驿站》、《飘鸟的故乡》、《随鸟走天涯》、《荒野的心：小燕鸥的世界之旅》，90年代的《台湾鸟木刻纪实：纪宝六十》、《风鸟皮诺查》、《小绿山之精灵》、《小鸟飞行》、《草原鬼雨》，以及2000年后的《安静的游荡》、《最美丽的时候》、《失落的蔬果》、《永远的信天翁》，到《巡山》等，数十馀册。

浏览这批书令于文文感到静定，心有所伫。

以翅膀书写生命的世界和以生命书写翅膀的心血，总在不能停止流浪的文学行旅中，相映辉煌。

再细看，夏本奇伯爱雅、夏曼蓝波安、孙大川、林俊逸、陈玉峰、洪素丽、陈冠学、吴锡德等作家作品气势排开。更有鹿野忠雄、海明威、瑞秋卡森、尚纪沃诺等外国创作，一应俱全。

那些书看起来都翻过，不像是附庸风雅的装饰。

进门左侧米白色牆上挂的，是两幅老顽童画家刘奇伟先生的“薄暮的呼唤”。

刘奇伟以这个主题画了许多幅画，眼前牆上挂的分别是1991年和1992年画的两幅。

屈俊平循着于文文的凝望解说道：“那便是名闻遐迩的婆忧鸟，画家诠释的是小时候他的祖母所说的悲伤故事。一位老祖母为了要安抚想吃粽子的孙子，以土包粽，不料孙子却误吞土粽死去，死去的孙子变成一隻婆忧鸟回来安慰每天伤心流泪的祖母。”

1991年这幅有着很特别的背景，那绿像是铁锈中的靑苔，像是雨后傍晚的孟宗竹，或是长满水草的深湖正被一盏二十五足光小灯照耀。半是大红色的婆忧鸟自左上方投下细长孤单的脚影。那孤单，叫人痛心。

1992年这幅有着莓紫接近土色的背景，那像是重新被庖光的古红铜，像是婆忧鸟身上的血乾涸在寂寥大地，像是某些令人不容易记起的噩梦边缘，那永远不会有援手伸出的虚无。而鸟，便是那虚无之中，一抹不小心长了眼睛的幽沉。

“你很喜欢这两幅画？”于文文问。

“我不懂画，不过刘奇伟是我欣赏的画家。他是个有趣的人，我喜欢有趣。”

“生态文学，这是你玩摄像以外的兴趣？”

屈俊平没有多说，点头。

她想再问一次为什麽不拍摄鸟、树而要拍她，但这问题的解答极可能是偶然无心，或有趣巧合，或像屈俊平一开始那样技巧地将原因嵌入社交考量，充满诱惑地开场，“因为妳的孤独很特别！”

到底是什麽让他觉得特别？

她倒清楚一件事，她得想办法将自己放置一边不谈，因为那上头有着深不可测的裂痕。这不像上下网路一样稀鬆平常，这不像晨起时静对夜裡思绪翻飞的迷惘。

这是梦与真之间的裂痕，原本和平共存的一体两面，一下子被撕裂成许多尖锐碎片。

是谁撕裂？谁能回答？

仅存理智使她觉得应该先放鬆一下，才能再回到原点。

即使那原点总在飘移、摆荡。

第 28 章 第六觉

屈俊平在办公室裡绕了一圈，将手上一直拿着的羽球拍放置左侧一处书架上，回到细长木色桌子后面坐下。坐下时移动座椅滚轮，好像压着什麽，一颗被压坏的羽球跳出桌脚。

于文文盯着那些折损的白色羽毛，想像它们被两根球拍轮流挥赶的场面。她轻抚一下耳边飘散的短髮。

屈俊平做了个手势请于文文坐在桌前，那是这空间唯一剩下的椅。

他说：“不好意思，这裡空间虽大，座位却很少。”

“我發现你是个很有趣的人。”坐在那张木椅上，感觉冰凉凉，并不舒服。但这种外在侵入的感官刺激是于文文极需要的，这使她渐渐能够放手自己，不被自己牵绊。