冰肌雪肤、华光璀璨、古色古香，这身装扮就先美得所有人神魂颠倒！

在琵琶萧鼓轻快热闹的弹奏中，蒋眺和王惜音就像被乐声唤醒，先后动了，扬手、侧头、弯腰、曲腿，犹如贵女小憩后在窗下懒懒着衣梳妆。正是元夕佳节，梳洗打扮完毕，就该呼朋唤友快快出门，到灯火如龙热闹繁华的节日街道上去啦！

在乐声中动作幅度逐渐变大，两人脸上也渐渐浮现更轻快、活泼的表情，仅仅几个动作，就把观众们也带入活泼轻松的氛围中。

“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”

当歌者开始歌唱，两人舞步微顿，忽然来了个左腿点地的转身翻跳！浅金色垂地的齐胸襦裙飞扬犹如金色牡丹盛放，两人在半空中停滞了极短不到半秒的时间，但这点时间已经足够了，足够让两人惊艳的姿态强烈映入每一位观众眼中！

在翻跳后两人接上了一连串的舞步踊蹈，古拙的同手同脚舞步渲染出格外拙朴欢乐的节庆热闹氛围，好像在热闹的节日街道上，丝竹锣鼓喧天，女孩们呼朋唤友，汇入了长长的傩舞庆祝队列中！

相比其他舞种，中国古典舞极为注重韵律感和造型感，哪怕舞者的舞蹈动作节奏很快，但每一步动作都是清晰的，毫不拖泥带水，每一步动作定格下来，都必然如诗如画、经得起观众的双眼反复推敲。神韵是中国古典舞的灵魂。而且在中国古典舞中，每个人手腕翻转的角度、折腰、曲腿、跳跃的姿态都是不同的，任何两名舞者跳同样的舞步，都可能表现出不同的身韵来。

分明跳着相同的舞步，但两人极为不同的气质却让她们犹如在跳全然不同的舞蹈，演绎出全然不同的气质和氛围；但舞步上完全的镜像，又为两人间的区别增加了更多的可欣赏性，一个双人舞，恍然中居然给人一群美人在翩翩起舞的错觉。

相比王惜音舞蹈中的柔美端庄，蒋眺的舞蹈显得更自在，每一步中浑然都是来自灵魂中的肆意和欢乐。这也让蒋眺天然地就攫取了更多的视线和喜欢。她的每一个舞步都能在精确中保有从容，身韵娴雅，在一颦一笑中，人们总忍不住注意到她眉心印上的一朵小小正红色莲花印，莲分五瓣盛开，明艳之极。

“蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。”

在踊蹈舞步后，是一连串的细腻舞步，表现佳人在人群中遇见了心仪之人，心动、停顿、凝眸，被对方发现并投来目光后，却又小小地紧张、后退，并羞涩跑开的过程。在这里编排了一段中国古代贵女中最为推崇的‘莲步’，在行走中衣袂纹丝不动，饰物之间不产生任何碰撞声音，显得格外贵气、端庄却又温婉、柔美。

“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

女孩在羞涩中逐渐走远，却又放不下才遇见的人，在灯火阑珊中依依不舍地停顿脚步，佯做不经意间一个回眸。眉目如画，眸光盈盈，笑意俨然。

在这里蒋眺的舞动节奏放得很慢，气质中的俏皮自在敛去，在一个回眸间，流露出片刻间的神往和惆怅。但偏偏是这样片刻间涌现的情绪，让人着迷心动，人对情绪是最敏感的，是刻在基因里的忍不住去追逐的本性，正是这种片刻间浮现的动人情绪，在消失后反而更让人克制不住地想要去追寻、去再现，昙花一现的美好总是更让人刻骨铭心！

歌者反复吟唱《青玉案·元夕》的歌词，把上元佳节京城中繁华热闹的情景氛围逐步推向巅峰，整个会场气氛却格外沉静，没有人舍得错过任何一秒珍贵的表演。在歌曲的最后，繁华落尽，蒋眺和王惜音也在舞动中逐渐回归到初始的位置，依旧还是衣袂端庄，华光璨璨，两人并排袖手而立，眉目低垂。

音乐淡去，会场里爆发热烈的掌声和欢呼！“这才是中国的舞蹈，这是我们自己的舞蹈，全是我们自己的东西呢！”“这就是我们自己的古典舞吗？真美啊，太美了，看完，就好像整个人都被从里到外洗礼了一遍！”“太快乐了，也太骄傲了，我们怎么会有这么棒的舞蹈，这么好的节目，这么棒的偶像！”

虽然其他学员们的solo表演也都各有各的精彩之处，但蒋眺和王惜音的双人舞蹈诗《青玉案·元夕》不管是从立意、特色上，还是从舞台完成度、舞台表现力来说，都刷足了存在感，作为很多观众真正意义上看的第一场中国古典舞表演，它甚至直接引起了很多人对中国古典舞这个源远流长、底蕴深厚舞种的好感和好奇，成为了很多人对中国古典舞的启蒙表演。也是在蒋眺和王惜音的《青玉案·元夕》上，很多中国人真正看到了中国身为一个正在冉冉崛起的大国，身为一个文明传承数千年从未断绝的大国，它拥有着数之不尽的珍贵文明财富。并且，这可能也会是中国文化向国外最成功的一次大规模传播！对一直在面对外来文化输入，一直以来找不准自我文化价值定位的中国人来说，这样的一个优秀舞台表演，真的，太提气了！