何珂刚塞了一口满满的卤肉饭，嚼了好一会儿，没空说话，就看了Sophia好一会儿。

Sophia很有趣，何珂看她，她就看何珂，也塞自己一大口吐司，嚼得两腮鼓起来像小动物，一看表情就知道心情快乐得不得了。特别喜欢模仿，是个对碰到的一切东西都特别感兴趣的女孩子。

何珂回答：“只能说有点找回感觉吧，也对舞台有了些新的想法，但还没有实现出来，不知道效果怎么样。”

Sophia就问：“是怎么样，新想法？”

何珂说：“我觉得《战争世界》这首歌，整首歌像一直在往上爬楼梯。它的歌词有三个部分，虽然彼此相对独立，但音乐上很连贯，中间没有留下一些停顿的地方。加上舞蹈编排，怎么形容呢，总觉得一口气爬，爬，爬，爬上去就完了，就……没有后面了？觉得好像少了一点什么东西。更记得住的那种地方。”

Sophia赞同：“对，这首歌的结构很紧，歌唱是很不错的。但是在舞台上表演，好像一直在喊，always shouting，往耳朵和眼睛里塞音乐。也许应该在编曲上做一些改变——可是，节目组会同意我们的要求吗？”

蒋眺忽然一拍手，“你们说得很对！我这两天一直在想，为什么会觉得这个舞台还差了点东西呢？是因为它的记忆点不够多！”

赵星云问：“记忆点？记忆点是什么？”

崔渺也看了过来。

蒋眺兴奋地放下筷子，拿过pad说：“记忆点就是在舞台上，最能够给观众带来强烈刺激的部分，就是观众的耳朵最可能记住的那句歌词，就是观众的视网膜最可能印记的那个舞蹈动作！——来我们先把我们的舞台放一遍再讨论！”

五个人围到一起看了一遍舞台，然后蒋眺整理了思路，拿来一个空白本子，给队友们画了她们一开始的基础阵型，编舞老师给她们做的编舞，从一开始是“M”字形的，前排3人后排2人，五个人出场时是背对观众席的姿态，在音乐来临后转身切入表演。

“这首歌前奏特别长，足有30秒。后面三段歌词共2分30秒。但段落之间并没有明显分界线，导致了2分多钟的时间里，观众一直被高亢的、变化很少的乐段围绕。但人的注意力很有限，又偏爱新鲜东西，1分30秒类似的内容足够让人腻味了。编舞老师显然也没有意识到这个问题，她为我们做的编舞节奏很快、动作很飒，但缺少了恰当停顿可以提供的记忆点。”

蒋眺环视队友们：“所以我们如果想要获得更好的舞台效果，就必须把这首歌中间打断，嵌入一小段缓慢一点的间奏，让观众喘口气。没有歌词的局限，间奏里可以安排出很好的舞蹈记忆点。可以嵌入间奏的只有两处，就是第一、第二段歌词之间，或第二、第三段歌词之间。你们觉得呢？”

崔渺眼神专注听完，当即回答：“如果要嵌入间奏，显然第一、第二段歌词之间更适合。但是音乐是节目组提前准备好的，我们临时要求更改编曲，工作量不小，导演很可能不会同意。”

蒋眺眉头一皱：“你说得对，而且据我所知，其他小组也没有提出这类要求。既然没有先例，节目组就更不可能答应了。那大家再想想，有什么更好的解决办法吗？”

Sophia忽然说：“为什么不截取一段前奏音乐作为嵌入的间奏呢？仔细听前奏，我认为从17秒到30秒很适合，乐句变化简单但有紧迫感。音乐的17秒有一个砸东西的声音，很大很大，从这里开始，放到间奏里重现一次，很刺激耳朵。”

说完Sophia拿过pad，播放了整个30秒前奏，果然在第17秒，背景音出现了一个类似大量玻璃破碎的声音，配合节奏紧凑、在两个音之间反复来回横跳的钢琴声，越发渲染出一幅硝烟弥漫的战场图景。

大家忽然发现这个提议非常可行，不由得用全新的眼光看向Sophia。

何珂先夸了她：“是个好想法，我觉得可行。”

赵星云热烈鼓掌：“同意同意，不明觉厉！”

蒋眺兴奋得双眼闪闪发光：“这个提议也太聪明了吧Sophia！而且，重点是，这样修改工作量非常小，这样的话，我很有把握可以说服节目组！——不过，我们如果要改动音乐，是不是最好知会一下二组呢？”

崔渺直接反对：“有必要和直接竞争对手分享我们的改动吗？没有吧。赛制规则本来就允许低于50%的改动比例。而且这是我们自己操刀做的改动，是我们的优势之一。我不同意，我只想赢。”

蒋眺手指头点着下巴，一看就是在使些狡猾的心思，“我也是这么想，其实不告诉她们也无所谓吧，我们两组之间要正面battle的，舞台上出不出彩，不就是靠我们自己做一些个性化的改编，来表现得更好吗？”