这几天沈黎有些咳嗽，微微给他递了润肺清嗓的茶，还有暖手袋。大刘则拿着他的剧本和手机等杂物。

两个人跟着沈黎往片场走去。

今天第一场戏，是初恋的男女主角，在毕业之际，因为人生选择而争吵。

这样的场景，沈黎并没有经历过。

那时，他已经恢复了单身状态。一头扎在史杭导演的剧组，一头扑在毕业设计上。

犹记得，毕业答辩前一天，他还在片场拍戏。一手剧本、一手毕业论文。漫长的等戏过程中，他都在反复温习答辩内容。

那天的戏一直拍到凌晨，收工的时候史杭导演记起来，问他第二天请假要做什么？

他这才告诉导演，要立即赶去机场，飞回上海做毕业答辩。

为此，导演严厉训了他一顿，说这么重要的事情，应该多请几天假，不要怕麻烦别人。

生性如此，怕麻烦别人。

现在沈黎算是年轻演员中身价最高的一个，因为通告事务繁忙，向剧组请假不可避免，但他希望老魏和范儿，尽量把日程提前确认，这样剧组通告单可以安排得更有效率，在其他演员拍摄期间离组并不影响任何进度，也避免拍摄计划临时变动。

其实范儿觉得大可不必这么紧张，因为沈黎的合同是按照天数签的，请一天假，就多给一天拍摄时间，并没有亏欠剧组什么。

“上部戏，不是还超期了几天？咱们可是一分钱没多要，老实待在剧组拍完，够意思了吧！一般人，我合同履行完，就出国玩去了，让剧组自己干着急去吧！”

老魏则一直劝慰沈黎：“不要怕麻烦，你现在有资格给别人带来麻烦，不然怎么能体现出你的重要性呢？”

每一次，沈黎都给出一个不敢苟同的表情，不与他们继续争辩。

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电视剧的拍摄和电影有很多不同，没有那么多时间，给导演慢慢磨戏。也没有那么细腻，一个个镜头，一个个特写的抠。因此，一旦没有及时调整过来，很多电影里出彩的演员，到了电视剧里，反而容易失去光彩。

具体到刘刚导演，他个人还有丰富的话剧舞台经验，要求表演连贯、情绪饱满、层次分明。这对于那些习惯了只拍特写，其他都由替身和配音解决的演员来说，是痛苦的。

第一场戏，大家都在找状态，开始几次走戏并不顺利，幸好导演不厌其烦地讲戏、纠正。

当男女主角已经能够连贯记住所有的走位、机位、情绪点之后，终于丢掉剧本，开始正式拍摄。

游轮上，沈黎就曾经在脑海中预演过这出戏，彼时他把栗潇放在了对面，想象她说话的语气和神情，揣摩自己的每一句反应。

他甚至中途惊出一身汗——他和栗潇，有一天会到这样的地步吗？因为重大的分歧，而撕心裂肺地指责对方？

脑海中的预演，只是为自己的每一个表演做铺垫，在现场对手戏演员的不同表现，需要沈黎用不同的方式去接招，这考验的是现场的灵感、经验甚至是本能反应。

出乎意料，董姗姗是一个很能够引发共情的演员，这也叫观众缘吧。同样的表情，一个人做出来，观众是冷漠脸，换一个人来，观众就特别入戏，感同身受。

有这样的对手，沈黎表演情绪来得非常快。

本以为可以很顺利的完成新剧组第一场戏。没想到，在最基础的台词问题上，卡住了。

3页纸的对白，当然不算短，但若准备充分，背下其中一半，对于演员来说，并不算什么难事。

很显然，对于刘刚的拍摄模式，董姗姗完全没有预估到位。对戏时，碎片式的表演，她完全没问题，但一场近2分钟的戏，连贯表演下来，她根本没有这样的准备。

于是，不断NG，NG，NG。

的确，戏接不上，是可以通过镜头剪辑弥补，但激烈的争吵场面，无法一气呵成的完成，是很影响情绪衔接，继而影响观剧体验的。

而刘刚并没有准备网开一面，他蛮可以拿一场稍微简单的戏来开头，但他偏偏就是要给主演一个下马威，好让大家知道他的风格：别拿以前那些凑活的剧组，跟我比。

沈黎并没有多说什么，新剧组磨合，有心理准备。

被对手戏演员NG，NG，NG，这也是演员工作的一部分。就像广告公司必须接受客户无休止的改稿要求一样。

不知道是第几次，当他压抑着嗓门冲着女主角发飙的时候，对方情绪突然断掉，只是说：“对不起对不起，再来一次可以吗？”

刘刚导演终于忍无可忍，从监视器前走过来说：“沈黎，把接下来的特写拍好就可以转场了。”