衔接在这后半句中的接续步，在寂静无声的暴风骤雨里，肆意野蛮地生长。

女声转而吟唱第三首歌。

导演改编自皇后乐队，丛澜改编自导演。

《The Show Must Go On》，女主的版本与原唱乐队差别很大，感情却同样丰沛。

我要离开这里，离开公爵，离开红磨坊。

他爱我，可我快要死了。

她在唱，他在唱，他们在唱。

细听，丛澜也在唱。

又是直接而来的高潮，伴随着咏叹调，古典摇滚乐的抗争精神在层层递进的旋律强音里不断被加强。

接续步奔腾，3Lo蹁跹而起，3A3T流畅转折，3A 1Eu 3S的落冰如俯冲的大雁，凶狠、猛烈。

这歌是乐队主唱的绝唱，对于《红磨坊》的女主来说，她也身患不治之症，倒在一场演出的幕布之后。

女主原要用表演来拒绝男主，她快要死了，她说她不爱他。

可是她又在最后的舞台上，见到了那个要与自己搭戏的男主。

他在唱歌。

一个理想主义者，在阐述他对她的爱。

丛澜展开了她的燕式巡场，她用舒展的双臂向这块冰面阐述她对它的爱。

我无比地热爱着你，我愿意触碰你的心，维护你最珍贵的柔软，我不想沉浸在当下的拜金享乐中，我不乐于为了利益倾轧去表演那一层又一层的虚假。

男主无法与腐朽的贵族阶级对抗，他最终得到了女主的真心反馈，后者不再隐藏自己的爱意，但这段互诉衷肠后，余下的只是一场悲剧。

台前是观众们热情的赞美，台后是抱着女主嚎啕的男主。

理想与现实的冲撞，注定会悲剧吗？

可是取悦谄媚上层阶级，只会越陷越深，苦不堪言。最终的结果不过是互相愚弄罢了。

一曲《红磨坊》，唤起的是对人生理想的清醒与坚持。

“我爱的是这块冰，自始至终。”

丛澜不是《红磨坊》的女主，也不是男主，她只是借着两个角色叙事，她在演这段凄美爱情，也在演两个人的人生态度。

“因为太爱了，所以就不想让其他人侮辱它。”

她胸腔起伏着，倒在了冰上，等待了几秒后才扶着肩膀自冰面站了起来，面朝着裁判席。

太累了，丛澜无意识地想着。

疲惫酸痛充斥了她的身体，窒息感在刚才来临，她无法进行呼吸。

丛澜优雅致谢观众，她望向观众席，再看向对面的裁判。

同时也是在反问裁判，我刚才骂了你们四分钟，你们看清楚了吗？

密集如连绵大雨的玩偶拥挤落于冰面，一个个分明没有生命，围绕着丛澜的时候，却仿佛正站在她的背后、身边，在为她撑腰。

有裁判在丛澜的注视下打了一个冷颤。

他不知道为什么，只是摸了摸骤起的鸡皮疙瘩，没来由地感到心慌。

分数还要怎么打呢？

丛澜clean的时候，谁能赢她？

·

褚晓彤想要说些什么，但是，在丛澜开始燕巡的时候，全场的观众就如海浪一样站了起来，他们挥舞着手臂，契合着节拍，为这场自由滑鼓掌。

她的直播间里，已经插不下话了。

节目没有结束，现场的人已经被感染到全体起立，这在花滑赛场上是很难得的一幕。

也是对选手的认可，绝大多数人穷其一生的比赛都没有一次。

丛澜不止一次。

褚晓彤在现场稍稍安静一些的时候，看着里面的技术回放，出声说道：“我不清楚大家看完这个自由滑，是什么感受。我看过训练场上的，与现在完全不一样。”

丛澜是一个现场发挥型选手，比赛场面越大，她的发挥越好越稳。

最初那会儿，op和六练失误，但比赛的时候就不怎么有问题。

他们都夸丛澜是大心脏，有比赛运。

非常多的人在不同的场合问过丛澜的教练于谨，想知道她到底是怎么练成这样的。

特别是《风暴》和《荣耀》屠杀整个赛季的WR时，全世界的教练都不解至极，为什么有人能在赛场上表现得这样好。

要知道，丛澜这些赛场发挥，对其余运动员来讲只要有那么一次，就够吹一辈子了。

但就连于谨都不清楚。

他说，自己在训练场上见到的丛澜，与比赛时的差别也很大，大到每次赛后复盘他都拍着大腿纳闷，孩子究竟是怎么比出来的。