唐兮想了想，老实道：“刚出道的时候还真有，后来实在骂不过来，就……”

陶西辞以为她会说“就算了”，谁知道唐兮却道：“就开始买水军。”

陶西辞笑不出来了。

他一直都很关心唐兮，所以知道很多事情，知道她有多难。

陶西辞爱怜地搂过唐兮的头，让她靠在自己肩上：“以后不用买水军也不用注册小号，谁骂你我亲自骂回去。”

唐兮刚才故意说自己买水军，是想看看陶西辞会不会瞧不起自己，没想到他会是这样的反应。

唐兮一时哽住，说不出话来。

“我给你唱首歌吧。”陶西辞不想唐兮多想，岔开话题。

唐兮就是在陶西辞温柔的歌声里睡着的。

被叫醒的时候，唐兮还懵懵的，总觉得似乎有哪里不对，但又想不起来。

被陶西辞牵着下了飞机，又上了吴意开来的车，唐兮才反应过来。

在飞机上，她竟然靠着陶西辞睡着了？！

唐兮又欣喜又觉得不可思议，主动把脑袋靠到陶西辞肩上。

陶西辞正在和吴意交代一些事情，忽然整个人都顿住了。

“我有点困，睡会儿。”唐兮尽量平静地道。

陶西辞立刻不说话了，伸手抱住唐兮，还轻轻拍她的背。

前排的吴意看到副驾驶的兰蓝露出了惊讶的表情。

回到尚苑，唐兮在陶西辞的怀里醒过来。

顿了两秒，她忽然抬头，“吧唧”在他脸颊亲了一下，然后心情愉悦地跳下车。

第42章 哭了

因为要去看冯修咏的话剧, 唐兮回家放下行李，略收拾了一下, 换身衣服就跟着陶西辞出发了。

唐兮以前没正经看过话剧，但也知道话剧非常考验演员的功力，差不多的人演不了。

电影的拍摄中，有一种拍摄手法叫长镜头，以开机和关机中间的时间来算。

如果是一部风格节奏比较快的电影, 平均的镜头长度很少，10秒都能算一个长镜头。哪怕是慢一点的电影，几十秒也算长镜头了。

演话剧，就类似于拍摄一个长镜头, 只不过这个镜头可能会长达半个小时甚至更长的时间。

而且，这个镜头还没有失误NG的机会, 也不能通过后期剪辑来弥补。任何一点点瑕疵，都是即刻就传递到观众中, 成为永远无法消除的败笔。

所以，一般人也不敢轻易演话剧。

哪怕是将剧本背得滚瓜烂熟, 在表演的时候也会因为个人状态和外界因素干扰, 导致细微的表情、动作、走位等等不一样, 因此永远不会出现两场一模一样的话剧。

唐兮他们担心影响冯修咏老师的状态，到了后也没去后台，直接乖乖在观众席等着。

这是一场背景在海峡对岸，旨在表达乡愁的话剧。

男主是圈里一个很低调的艺人，长相不算特别出众。唐兮跟他合作过, 演技的确吊打一圈人。

镜头前的拍摄，因为周围有各种机器和工作人员，所以感染力相对较弱。

但是话剧不一样，整个舞台融为一体，演员的情绪能很直接地传递给观众。

如果演员个人素质较强，观众很容易有共鸣，但如果演员的实力不行，就会很尬。

这个男演员情绪感染力极强，刚出场是谈恋爱的场景，唐兮由衷地从心底生出甜蜜感，情不自禁靠向旁边的陶西辞。

后来因为社会环境改变，男女主不得不分开，气氛越来越压抑悲伤愤怒……到老年冯修咏出场时，经过了抗争努力和期盼后，只剩下深深的失落和绝望。

如果说前面的男演员是靠着张扬外放的表演来带动观众的情绪，冯修咏的表演则内敛了许多，微微踉跄的步伐、佝偻的身形、浑浊的眼神……每一个细节，都清晰无比地刻入观众的脑海，述说着主人的辛酸和无奈。

唐兮哭得像个傻子，看同行表演，其实很容易觉得尬，但今天，她忘了自己是个演员，也忘了台上的人是演员。

唐兮并不算一个特别多愁善感的人，平时有了情绪也多半压抑着，很少有这样哭出来的时候。

今天也不知道怎么回事，明明她并没有经历过那个年代，但是台上每一句关于景的台词，她都能联想到清晰的画面，好像真的在那个年代生活过一样。

最后冯修咏说“这里不是我的家”时，唐兮感觉整个人都不行了。

唐兮一直都知道自己台词弱，现在才明白，差距比她想象得远要大得多。

话剧是现场的艺术，没有屏幕提示观众台词，也不会有后期引导性的解释。靠的，全是演员自己的台词功底，不仅要让观众听清楚每一个吐字，还要精准表达人物的情绪和特性。

台上的演员在谢幕，台下的观众中一片掌声还夹杂着抽泣声和议论声。