听见秀场的音乐切换罗尔站起，见工作人员也走了过来，唐宁便也知晓这是到了设计师上台的时候。

入围共二十名设计师，只有两名华国人。

另外的那一位华国人的作品效果图，唐宁在入围名单出来的那一天也去看过。

设计亮点在于线条表现的科技感。

浓郁的超现代风格，复杂的结构构成，用料却十分单一，色彩搭配也为同色系，服装配饰同样如此。

这样风格的作品用料单一不是缺点，反而是为了展现服装最突出的设计点最合理的舍与得的分配。

能够闯到决赛的这二十名选手，各有各的特点，都不容小觑。

唐宁听到耳边传来罗尔的压低声音的一句“shit”，注意到秀台地面上掉落了罗尔服装的饰品。

罗尔今天确实不太顺利，从疑似配饰遗失到现在又发现饰品在评委面前掉落，再发生点状况，估计罗尔一会儿的设计理念讲解环节的心态很难不受到影响。

灯光的变化便是给他们这些入围选手的信号，在工作人员的示意下，大家根据先前模特走台的顺序，跟在模特身后，依次走向评委。

罗尔排在唐宁之后，两人之间还隔了几个人，也是因此，唐宁根本没有意识到位于秀台两侧的观众席发出的惊呼是为何。

罗尔脸涨得通红，也不知道刚刚到底是自己不小心，还是身后那人有意撞了他腿弯，差一点儿他直接跪倒在台上。还好他重心比较稳，不过即便是稳住了，刚刚那身体一晃还是给坐在台边的观众吓了一跳。

毕竟那猛地一下，他们也怕人直接摔他们身上。

“Downey今日也不打算对设计理念进行讲解与说明吗？”

四位评委中有一个曾受邀参与过唐宁获得金奖的那届TC的设计师，见到唐宁这张他并不陌生的面孔时，他忍不住打趣儿。

他年纪很大了，以他的名字命名的品牌早已成为全球时尚的标杆之一，谈及男装、女装、童装、香水以及各种高定系列，有谁没听过SCHUMANN这个牌子？

舒曼虽说已经有了一个得力助手，也有意让对方继承衣钵，但论拥有无限灵感和激情，还得看这些新生代。

唐宁的这次的参赛作品他并不看好，但设计点他还有些兴趣。

设计理念的讲述环节不做硬性要求，其他选手在这个环节花费时间的目的也不仅仅是解析自己的作品，更是为了在评委和台下这些身份地位都不低的业内翘楚刷个面熟。

唐宁站在了一旁，给后面讲述设计理念的选手腾出位置，很快便轮到了罗尔。

舒曼眼睛一亮。

这人的作品有点意思。

【作者有话说】

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第44章

“不是吧,如此复古的风格配这样现代的配饰包，是不是有点儿太出戏了？”

“果然，不是华国人,非要做华国风格的服饰，终究差点儿火候。”

两人讨论的声音不算大，刚刚好能够被同样站在后排的文老师和付泽听清。

文老师没有多言解释什么，付泽也就没多此一举,毕竟那两人讨论的是罗尔的作品,罗尔的指导老师都没急着反击，他就更得淡定着些。

“那个叫做唐宁的设计师,前阵子我看到David对他的营销,还以为多牛逼一人，让大卫这么看好,现在看看也很一般啊,结构设计上倒是有点意思，确实有点儿华国人内敛之中又带着点儿落落大方的感觉。”

“我明白你的意思,四套服装,分别在肩胛、后腰、两侧手臂做了类似仿古雕花窗的镂空装饰,然而实际上内部又做了一层装饰,仍旧给真正想要展现的面料特点留了空间,算是这个系列设计中的点睛之笔了。”

另一人听闻同伴的话语后，补充道：“不过，即便能够看出这几处的巧思,在TC其他设计师的作品之中还是略显不足。”

文老师瞄了一眼付泽,见付泽同样不为所动,也就继续将目光放回了正在讲述自己的设计理念的罗尔身上。

本以为罗尔会讲解为何制作这般形制的配饰包,结果罗尔根本没有从形制上入手,只讲述了装饰纹样。

文老师这时突然意识到，罗尔还是太高估华国人对本土审美与文化的了解了。

从《杨贵妃上马图》上就能看到当时的人们已有携挎包出门的“流行风潮”，唐代挎包女俑也能够看出在那个时候，“包”的概念也开始渐渐给实用性增加了装饰性。

挎包、手包、双肩包从历史的绘画作品中都能够找到存在与流行过的痕迹。

虽然在后期发展中这样的实用性与装饰性共存的物品更多地出现在巫傩鬼神相关的图画作品中，但毕竟也是有着时代背景的原因。

不可否认华国的历史之中配饰包不是一个现代才出现的存在，所以罗尔的这系列作品没有任何需要考究的问题。

身为华国人却连一个外族人对华国历史的认知都不及，实在是有些可笑了。

文老师轻叹，开口对身旁的付泽说道：“你知道为什么自唐朝后，‘配饰包’的这个概念开始薄弱了吗？”

付泽自然清楚，也明白文老师这个时候开始谈及这样的一个话题不是单纯的闲谈。

他俩都不是什么好为人师之辈，但同样作为设计师，却如此缺乏理论支持的那两个对罗尔作品大肆评价的人，确实有些需要不充电知识了。

付泽：“社会风气变化了吧，程朱理学将原本的开放规训成内敛与约束，这个情况从一些保留下来的绘画作品中可以看出了，不过后期也仍旧有不少更为精致的配饰包出现，只是更偏向工艺品了。”

文老师：“整体社会风气改变，自然原本大众化的东西就会变得小众并和身份地位挂钩。”

付泽点了点头：“有幸在博物馆见过明代那个嵌宝石金盒，有点像现在女士们背的那种什么链条包吧？”

文老师与付泽的对话不知道被那两个人听进去了没有，或许根本就没有在意，毕竟轮到他俩最为吹捧的那位设计师讲述设计说明了，二人的夸赞声不绝于耳。

总共就两位华国设计师入围，付泽也猜到了这两人是另一位入围的华国设计师带来的人。

华国的时装界现在鱼龙混杂，越是想着创造更有新意、更能够在大赛中获得好评的作品越容易被浮于表面的“流行”所影响。

没有理论支撑的设计，只是表面浮华。

在付泽与文老师看来，这位设计师的作品自然是好看的、有水平的，但没有灵魂。

乍一看的确亮眼，但不吸睛，没有引人细细欣赏的魅力。

评委席也是这般态度，选拔入围作品的时候，这样的作品非常容易入眼，但在秀场之上细看成衣就会发现魅力远不如效果图。

这样的赛事的秀场和那些大牌的时装秀还是有着很大的区别。

大牌的时装秀在一定基础上包含着同时期的流行元素、流行色与款式，但赛事的秀场更需要关注的点就在于入围的设计师们所创造的作品中运用或是说创新的原色、色彩、款式，成为新潮流的可能具有很大的不确定性。

自然，为了迎合那些时尚界泰斗引领的设计元素、色彩去创作自己的设计作品一定程度上可以讨好评委，但同样也是熄灭了自己能否成为新潮流引领者的可能性。

不是谁都有着这样的赌|徒心理去花费这么大的时间、精力、金钱去赌这么一把，多数人都会选择稳中求胜。

罗尔如此，这个华国设计师也是如此。

大卫坐在秀场之中的为佳观赏位，此刻有些烦躁。

在之前唐宁的作品出现时，他细细打量了许久后，眉头紧皱。