而吴宫和王逸歌都是电影学院科班出身，听说还是师兄弟的关系，保他进来也并不出奇。

周融这句“老鸟计划”说得很大声，周围不少人都侧目看向他们，连王逸歌和吴宫也是。

二人看到在他身边站着的乔翼桥后，也都不自觉皱了皱眉。

“反正不管你能不能真成导演吧，我劝你别做王逸歌那样的导演。”周融说道。

乔翼桥不解：“为什么？”

王逸歌在行业内受认可的程度其实比周融高了不少。

他深耕警匪、动作和犯罪类型，几乎每年都有至少一部产出，票房也不俗。

是行业内挺有基本盘的导演。

周融只是抱着手臂，十分不忿道：“几十年，翻来覆去拍的都是同一部电影。带出来的徒弟和学生，拍的也是同一部电影，这叫搞电影吗？开工厂还差不多。”

但他又看向乔翼桥，随口一句：“不过你要是选了他，就当我没说过这句话。”

开幕仪式很快开始，在主持人介绍完比赛情况之后，就到了大家的选人环节。

乔翼桥虽然内心很感谢周融，但最终还是选择了进入王逸歌的班级。

他需要的是一个尽可能稳定能赚钱的途径。

王逸歌的票房号召力虽然不是最强的，但却是每年最稳定的，他想学的，就是这一套。

而乔翼桥本以为入围的五十五个人，会比较平均的选择五个班级，但没想到，选爱情和喜剧的竟然占了半数还多。

其实也不奇怪，因为这两个亘古不变，是最卖座的电影类型。

而选择王逸歌的，只有七个人，包括了吴宫和乔翼桥；

选周融的更惨，只有三位。

……

翌日，课程开始。

所谓的大师课，其实就是这次雏鸟计划中比较有名望的编剧、导演、制片人、演员、美术等业内大佬轮流上课。

大师课不限制名额，也不限制只有某个班的学生才能听自己“班主任”的课，只要是片子的主创都可以来参加，所以乔翼桥也不客气，把他的七人团队都带来了。

一节课乌央乌央百十号人，王逸歌的课程果然火爆。

而王逸歌上课也颇具大学老师的风范，只管自己讲述，绝不互动，也不提问，能学多少，全看学生们的自驱力。

平心而论，王逸歌讲的极好。

不愧是对商业类型片最具有把控能力的导演，先从故事讲起，深入浅出。

其实这世间所有的故事都万变不离其宗，有一个大致的模板。

所有的商业类型电影也离不开三幕式的结构，第一幕铺垫，第二幕发展，第三幕结尾。

而将故事塞入这三幕中，则有以时间为计数单位的十五个节拍。

第一幕要完成开场、主题呈现、铺垫、催化剂、争论、出发。

第二幕要完成B故事、游戏时间、伪胜利、反派逼近、一败涂地、灵魂暗夜。

第三幕要完成转机、结局和终场。

七天的课程里，王逸歌将十五个节拍掰开揉碎了细细讲述，将每一步导演的侧重点也都融入其中。

可以说，王逸歌的这一套，就是所有商业类型片的金科玉律。

结构是王逸歌认为商业片最重要的东西。

照着这种结构拍，哪怕不出彩，也决不会出什么大错。

乔翼桥只觉得受益匪浅。

这就是能赚钱的简易流程。

而周融的课，听者寥寥，与王逸歌的上课模式也大相径庭。

第一节课，周融讲的是诗歌，让学生们选择自己最喜爱的诗歌进行分享和分析。

第二节课，周融带大家来到了草坪，和自然接近。

第三节课，地点则是来到了接头，每个人发了一部相机，随机拍摄……

七天的课程，每天上课的人数肉眼可见的减少，到了最后一节课，只剩下了乔翼桥他们七位。

因为没人能明白周融到底在教些什么。

乔翼桥却从其中咂摸出了一点滋味。

如果说王逸歌教的是万变不离其宗的结构，那么周融教的就是这个“万变”。

他主张打破常规，形成自己的风格和特长，用真情实感打动观众。

这是一条险路，可以说是周融本人也没摸到必胜的准则。

但他就像是《死亡诗社》中的基汀老师一样，希望带着大家释放自我，找到自己的路。

这和王逸歌所讲的几乎是两条截然不同的路。

乔翼桥难免将两位老师对比起来。

他忽然发现，虽然王逸歌的作品更多，每年都有，但要让他选其中的名场面，却有点选不出来。

反而是周融的作品，虽然不多，但几乎每个主角他都有印象，剧情虽然经常有离谱和跳脱之处，但反而正是这些桥段，让乔翼桥记忆深刻。