但这些大公司出场的软件并不是那么好用，乔翼桥猜想，可能是因为开发这些软件的人本身不是那么了解影视行业，或者说至少是没有真的拍过一两部戏，知道大家的痛点是什么。

而蒋思盟正好有这种经历，也有这份技术。

由他来开发，应该会避免很多问题。

齐红也非常支持蒋思盟的这个主意，也表示会一起帮忙。

于是，就这样，褚锋又为蒋思盟成立了一家名叫“大师球科技有限公司”的公司，专门用于软件开发。

外请的团队也是尽可能的便宜，甚至有不少附近院校忽悠过来的实习生。

毕竟蒋思盟很懂技术，他只是需要很多实操的人。

蒋思盟的软件开发工作和其他组别去接活儿的事儿齐头并进。

一时间整个亦正娱乐都非常有朝气，收支也基本持平，毕竟他们亦正娱乐出去的团队都是有口皆碑——价格便宜活儿还好，整个恒城都爱用！

……

小弟们都这么有出息，乔翼桥这边也没闲着。

亦正娱乐的所有事宜都由褚锋这个坚强的后盾支撑着，乔翼桥的时间就彻底空出来了。

他把自己的时间整整齐齐分成了两大块。

第一大块就是和钱悠对接剪辑的事，这个是当前工作的重点，已经占据了不少时间。

第一大块则是都放在了和Spotlight合作的小剧目的事。

不光是钱悠，就连屠愈、钱总，甚至祁思齐、秦铎、秦镇他们都在问乔翼桥一个问题——下一部作品拍什么？

乔翼桥能确定的是，下一部作品，还会是一部小成本的作品。

因为他要实验影视工业化的全流程。

但这也带来了两个限制。

一，下一部作品必然得是类型片，且是好卖的类型。

一，下一部作品的拍摄周期不能太长。

除此之外，乔翼桥还有一点私心。

他的下部作品不想从外面请人了，连场工都不要，他要全部用亦正娱乐的人。

不管是摄影组，还是美术组，服道化、置景，都已经在《高墙倒塌时》学了不少了，他也想找个机会，试试他们这帮人怎么样。

而且乔翼桥既然想推进影视工业化，就必须得让全组人都听话才行。

如果从外面找，很难都愿意陪他做这个实验。

为此，乔翼桥开始在Spotlight实验一些“梗”。

他想看看到底哪个故事最容易被大家所喜欢。

他先实验的是一个喜剧，讲的是一个十分跳脱的故事，大概就是讲一个高中生忽然和想抢银行的大坏蛋交换灵魂。

起初观众反响还不错，来买票的很多。

但“灵魂互换”这个类型说好听点叫常青树，有基本盘，但说的难听点，就是有点俗了。

演了一周，后续的观众就不太来了。

乔翼桥这也就明白了，这个题材所能吸引来的观众大概就是这么多。

他又试着叠了一些元素到这个主梗之中，比如科幻、古装甚至是歌舞，但反响依旧不太好。

乔翼桥之后又想了两三个喜剧梗，比如“阴差阳错”、比如“离水之鱼”，但演了一个月，效果都一般。

而且越写，他越觉得头脑干涸。

喜剧真不是人写的。

怪不得现在国内做的好的喜剧大多数都是舞台剧，或者成熟IP改编呢。

有的时候，你明明想着觉得很好笑的梗，但现场就是效果平平。

而拍脑袋随便想的，甚至有点“自暴自弃”的梗，反响却很好。

真是不知道去哪说理。

这也让乔翼桥确定了一件事。

做喜剧不仅需要卓绝的天赋，还需要大量的经验，才能对一个桥段的好坏有预判。

想明白这件事之后，乔翼桥就暂时放弃了喜剧类型。

这不是他这个阶段能驾驭的东西。

之后，他又把视角转向了动作片。

毕竟这是他起家的地方。

而且动作片有一个好处——重视觉效果，对于剧情的依赖程度比较低。

乔翼桥他们排了一个类似《无间道》，卧底叠加卧底的动作戏，效果还行，上座率不低。

但乔翼桥留了个心眼，多做了一步。

他在这些人走出Spotlight之后，对他们进行了一个小小的采访。

结果发现，他们几乎记不得刚刚演的内容了。

评价就是“打得很好看”。

乔翼桥回忆了一下，确实，自己看过的动作片，记住的都不是剧情，而是某些名场面。

照着这个方向做，其实也不是不行。

但乔翼桥还是想在剧情方面有所突破。

这是他作为一名导演的追求。

当然不是说所有动作片都比剧情电影低一等的意思。

而是这个类型所限——如果一部电影花费了三十多分钟，甚至一小时在打斗镜头上，那么它讲故事的时间自然就变短了，剧情必然要简单一些，这也是无奈的事。