一人都知道互相的脾气。

所以都没什么废话，当即就开始一起看素材。

这个环节持续了三天。

终于把每一场戏大概的素材都码出来了。

钱悠决定按场次顺序开始剪。

这和很多剪辑师的习惯不一样，很多剪辑师为了方便后续工作，会先把有特效需求的场次剪辑出来，直接扔给特效，两边同时进行，可以节省时间。

但钱悠并不喜欢这样。

他需要从头到尾跟进，至少整体粗剪一遍之后才知道有特效的那些场次需要什么样的节奏、氛围和重点，这样才好分配镜头。

乔翼桥也比较赞同他的工作习惯。

于是他们就从第一场戏开始剪起。

按理说，每个电影其实还有个“序幕”，也就是所谓的第0场，业内比较习惯称之为“Teaser”。

这个词和预告片是同一个词，旨在正片开始之前，先有一小段戏，起到或是建立整体氛围，或是留下大悬念的功能。

但同意，钱悠不喜欢先剪第0场。

即使是他去年做的一部时间线很混乱的故事，他也习惯先按照时间线剪起。

乔翼桥看到他这个习惯，莫名的想到了齐红导演所说的“电影工业化”。

其中的剪辑环节大概就是如此。

这样才最稳妥。

钱悠先看剧本，又看了第一场戏的全部素材，然后才要动手。

不过，在动手之前，他问了乔翼桥一个问题。

“你是想要达到观众预期、讨好观众的剪法，还是想要随心所欲、按照自己表达的剪法？”

乔翼桥：“什么？”

“这个问题我会问每一个导演，因为上次的《针行者》是个微短剧，所以肯定是要讨好观众的，我就没问你，”钱悠说道，“你能明白其中的差别吗？”

乔翼桥想了想，说道：“你不妨展开说说。”

“好，比如你这第一场戏，是监狱里一场群架，”钱悠一边拖动鼠标一边讲到，“其实这场戏的功能就是凸显90年代监狱内的混乱，那么其实作为叙事来讲，不需要太多渲染这场群架，剪辑重点应该放在打完群架之后的后果上。”

“但是，打架的镜头谁都爱看，如果是为了讨好观众，那我就会多放一些群架的镜头，可能会有那种拳拳到肉的刺激感，这种刺激是纯视觉上的刺激，我这么说，你能明白吗？”

乔翼桥懂了。

其实就像是雏鸟计划时，武老师和齐红两个人对于导演的不同看法一样，前者认为应该完成个人表达，后者则认为应该从观众的喜好出发。

乔翼桥又问：“就没有一种方式可以两者兼得吗？”

“有倒是有，不过很难，”钱悠想了想，“比如斯皮尔伯格，可以用一两个镜头表达ET的有趣，同时还代入了小男主的视角，看着特别好奇，完成了剧情的推进。不过那是人家开拍之前就设计好的，你这个不太行，只能两者选其一。”

“哦……”

乔翼桥忽然觉得找钱悠来剪辑很对。

如果一个导演不跟剪辑一起剪，很难发现自己还能在哪进步。

“那用讨好观众的办法吧，”乔翼桥说道，“我就是想赚钱的。”

“行，”钱悠咧嘴一笑，“和你合作就是痛快，不像有些导演叽叽歪歪，啥都想要，拎不清楚。”

说完，钱悠就请乔翼桥出去了。

他剪辑的时候不喜欢有人在旁边盯着他，影响发挥。

乔翼桥对于剪辑师也是十足的尊重。

如果是编剧是电影的一次创作、导演是电影的一次创作的话，剪辑就是最为重要的三次创作了。

毕竟剪辑完的内容是要直接呈现给观众的。

而且，就算是从“电影工业化”的角度，导演也不能一直限制剪辑师的发挥。

幸好，钱悠脑子快，手底下的动作也很快。

不到半天时间，就把第一场戏剪好了，叫乔翼桥来看。

乔翼桥看完第一场，也更加明白了钱悠所说的两种剪辑路线到底为何。

这的确是观众会想看的内容。

打得特别刺激，还顺便体现了一下主角几个人最开始的性格。

一人又聊了一会儿细节，终于敲定了第一场戏的定剪。

乔翼桥本以为钱悠还要继续剪辑，没想到他忽然就伸了个懒腰，问乔翼桥：“去吃饭吧？”

乔翼桥整个人还没太从之前剧组的那种一天只吃一顿饭的生活中回过劲来，有点奇怪的看向钱悠：“不继续剪了？”

“嗯呢，”钱悠点头，“我现在一天只工作十个小时。”

乔翼桥笑了：“为什么？”

“身体不行了，”钱悠回答，“腰间盘突出、失眠、焦虑，都有。”

乔翼桥点头：“之前我见了几位其他的剪辑师，这些毛病都快成通病了。”