“利用下午和晚上的时间，你们再排练排练；对一对看一看，看看是哪里出了问题。明天同样的时间、同一场戏，我们争取一场过。”

苏厌希和陈永言都点头说好。

两个缺乏技巧的新人，拿着剧本躲开了嘈杂的工作人员们，在剧组边上找了个安静的树荫，并肩坐下一起对戏。

“对不起啊厌希哥，总感觉是我连累了你。”陈永言情绪低沉，满脸歉意。

苏厌希不介意地摆摆手：“没事。当演员的，谁能拍戏不被导演骂啊？常态了，习惯就好。”

虽是这么说，但陈永言还是很不好意思，羞红着脸问：“你之前和成卓前辈拍对手戏时，也遭遇过类似的难题吗？”

苏厌希看出了陈永言的低落不安，本想说几句轻松一点的安慰话，但仔细斟酌之后，他还是实话实说。

“没有遭遇过。上一阶段没那么多情感细腻的对手戏，更注重剧情上的推动、和角色之间的性格冲突，总体拍得很顺。”

“这样啊……”陈永言更丧了。

“但成卓和我们不一样。成卓有丰富的进组经验，一路产出的作品不少，又是技巧型演员，善于运用技巧快速进入角色。

“虽然导演总说，他的演技有些生硬且模板化，但好处就是非常稳，不会有情绪不佳、而导致呈现效果不好的时候。”

也因为成卓的经验十足，所以苏厌希在和成卓演对手戏时，总能被带着进入情绪。

除了成卓之外，向明越和戚向安也是这类“技巧型演员”，水平固定表现稳重，好就是好、不好就是不好，不会像情绪型演员一样上上下下，要花费大量时间代入角色、找人物情感。

“你别太沮丧了，这不是你的问题，而是经验差距的问题。”苏厌希亲和地拍拍陈永言的肩，师兄风度十足地宽慰道，“我们好好对戏，将技巧和经验抓起来后，一定会比那些经验十足的演员更优秀。”

陈永言得到了鼓舞，重新振作起精神来，和苏厌希对戏。

如导演所说那般，找对状态后，两人的演绎变得无比顺利。

苏厌希和陈永言都将自己代入了角色，在入情入境的情绪下，流露出了好多真情。陈永言更是越对越熟手，几乎要和角色合为一体。

在不脱离剧本的情况下，陈永言自然地设计出了不少丰富表演层次、又深化人物形象的巧思小动作。

“刚才那个搭我肩膀的动作，我觉得你设计得很好。”

苏厌希毫不忌讳地将陈永言的手，搭到了自己的左肩上，再用右手去摸陈永言的手背。

“你搭我的肩膀，我再这样摸你的手。这样，我们有一个动作上的交流，小细节会让表演更有层次感。”

陈永言点头认可，搭着苏厌希的肩，跟苏厌希四目相对。

“那这里要不要有眼神戏呢？我对你的悲伤表达了同情和感同身受之后，你是不是应该哭着哭着，抬头看我一眼？”

苏厌希很认真地也盯着陈永言看，两人像是眉目传情一般，你看我、我看你，边看边琢磨。

“我的直觉告诉我：应当是要有的。但如果在这里有一个交换眼神的戏码，它的意义是什么呢？

“我们四目相对时传递给观众看的情绪，应该是怎么样的？”

“感激？”陈永言试着分析，“应该是感激吧？你死去的故人因做了错事，中途暴毙也无人问津，甚至还被大家的唾弃；你对外不敢表达悲伤，却能坐在我面前放肆哭泣，还能得到我的感同身受。

“我们情感上的共鸣，让你觉得自己被包容，所以你有一瞬间对我是感激的？”

“有道理。”苏厌希反手掏出可擦笔，在剧本上做笔记，“先记着，有空找桐姐帮忙录制一段，看看效果如何。”

两个情感代入型的演员，在无人打扰的树荫下，一本正经地对着戏、做着暧昧互动。他们如痴如醉，完全沦陷在剧本场景之中，并未意识到这样的行为有不妥。

更隐蔽的角落里，几支长焦镜头又在闪烁着可怕的光。

“太好了！”

唰唰唰的快门声中，突兀地响起一个激动的女声。

“太甜了他们！这组图一定可以出圈的！”

“我也觉得可以出圈！”另一个同样激动的男声接话，“我就说嘛，‘卓希’是假的，‘言希’才是真的！

“回去我就把前天晚上的偷拍修出来，和今天的图一起做成九宫格长图，让所有人都看看——我的CP是真的！”

苏厌希和陈永言的这场对戏，仅只持续到傍晚时分。傍晚之后天气转凉了，两人收拾好剧本、笔记和笔，一起回了酒店。

捋顺戏路后，苏厌希感到心情无比放松。和一整天都轻松度过的安然状态相比，解决难题后心胸开阔的感觉，更能让他感到彻头彻尾的愉悦。