但就在宋书文见到黎宇青的前一天，他做了个梦，梦到一条灵气十足的青色鲤鱼翻了个身，然后忽然揭开了身上的伪装，露出了鱼身下的本体哈士奇。

他当时就被这个噩梦给吓醒了，而更没想到的是，当自己再见到黎宇青时，昨夜的噩梦竟然成真了。

一段时间不见，黎宇青除了在飞凰的资源下开始走红，性格也变得开朗了很多，而唯一不变的是，他见到宋书文的时候，还是会“哥，哥”的叫个不停。

等黎宇青安静下来之后，宋书文也摊开了剧本。

他一直很珍稀拍电影的机会，不仅因为电影的表演要比电视剧更加精雕细琢，更重要的是这部戏里有黎宇青。

好像在宋书文的潜意识里一直有一个小小的念头，只要看见黎宇青过得还好，自己就可以放下心来。

这部电影的导演和编剧都是白锦辉，他作为国内最早的一批文艺片导演，无论是剧本编写还是拍摄的手法，都极具“实验性”——白锦辉要比周源山更加文艺，写出来的剧本更薄，拍摄的内容也更出人意料。

举个典型的例子来说，白锦辉的这部电影叫做《诗意不死》，而为了展现“现代社会诗意是否已死”的争论，他直接将国内的诗人都邀请到一起开会，然后直接将电影的前半部分拍成了记录片的形式，要求原汁原味地将这群诗人的嘴仗记录下来。

而宋书文和黎宇青的戏份则集中在电影的后半段，演两个偶然见面的昔日同窗。大部分的剧情内容都是坐在一起聊天，和影片前半段的诗人们相比，给到的镜头数量根本不是一个量级的。

宋书文很想问问白锦辉他拍这样的电影能有人看吗，有哪家公司愿意给这样的项目投资。

可白锦辉却愣是攒起了一个剧组，想要将这部极为特殊的“电影”拍摄出来。

宋书文向后靠在椅子上，偏头看了看身边的黎宇青，刚想闭上眼睛，却听见拍摄场地外边传来了一阵喧哗声，似乎有不少人过来了。

青哀、旭东、原筱、周唐（注1）……他们一个个优哉游哉地走进拍摄场地，也就是白锦辉视线包下的一家酒店，这些人普遍年纪不小，应该都是早年非常有名的现代诗诗人。

宋书文站起来按照礼节跟他们打招呼，黎宇青也颠颠地跟在后面，等这些人都离开了，黎宇青才小声地问道：“哥，这些人你都认识吗？”

“一个都不认识。”宋书文也压低了声音：“这年头谁还读诗啊。”

这话一出，黎宇青心里顿时有了点底气。

既然在他哥都不认识，那自己也不认识就很正常了。

而在这一帮现代诗人之间，也有个看上去特别不合群的，别的诗人们见到对方都在互相招呼、恭维，偏偏这人周边空空荡荡的，愣是没人愿意凑过去跟他聊天。不过这老哥看上去也对自己的处境没什么不满的，双手插在一看就挺贵的西服兜里特悠哉地向里面走去。

宋书文挺好奇这人是谁，好在对方身上带着铭牌，笔名叫“百里华”。

他随手掏出手机在网上搜了一下这人的笔名，蹦出来的百科资料显示这人除了是个地产大亨，还是个出过诗集的“梨花派”诗人，看上去就逼格特高的那种。

但等到宋书文往下滑动手机，看到这人的代表作之后，却是彻底呆住了——

《一个人来到英吉利》，作者：百里华（注2）

毫无疑问

我做的饼

是全天下

最好吃的

宋书文呆了半晌，然后翻过剧本的封皮，上面是白锦辉给电影起的名字《诗意不死》。

他现在觉得这名字或许应该改成《诗意已死》。

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宋书文和黎宇青不明白这帮诗人的脑回路，但白锦辉却将他们的脾气摸得很清楚。

他没有很正式地架着机器拍摄，而是用偏户外综艺的方式去记录。一边拍这些诗人们白天是怎么出去玩的，另一边则拍这些人晚上怎么凑在一起聊天。最后再将所有诗人都凑在一起开个大会，不定义主题，就让他们天空海阔地闲聊。试图以此来制造出一种“诗意”的氛围。

而这帮作家负责凑在一起“诗意”，宋书文和黎宇青就负责凑在一起“俗”，“俗”到宋书文每天结束前必跟黎宇青说的一句话就是：

“你吃夜宵么？”

“不了吧。”黎宇青回道。

“我多拿了点夜宵，要不进来一起吃？”

“呃……”黎宇青纠结了下，他这阵子吃夜宵自觉体重小有上升，本来计划在正式上镜前戒掉夜宵，争取减下来一点。但宋书文邀请他又不想拒绝，于是站在门口也不舍得走。